Алгис Гришкевичюс е роден във Вилнюс през 1954 г. След две години, прекарани в армията непосредствено след дипломирането си (1973 – 1975 г.), художникът открива света на театъра като асистент на художника в Литовския национален театър за опера и балет (1976 – 1980 г.). Вдъхновен от това формиращо преживяване, той усъвършенства своя естествен талант в Литовския държавен институт по изкуствата (понастоящем Художествената академия на Вилнюс) от 1980 до 1985 г. Едновременно с това работи както като сценичен художник в Литовския държавен младежки театър (1980 – 1990 г.) и като художник на свободна практика от 1990 г. насам. Въпреки че е най-известен с картините си, Гришкевичюс също така си е създал име и идентичност и на съвременната фотографска сцена в Литва.
Въпреки че очевидно се отнасят до Вилнюс, картините на Гришкевичюс могат да бъдат описани единствено като „от друг свят“. Това се дължи на няколко елемента, всички от които са съзнателно разработени за тази цел. От тематична гледна точка отсъствието и празнотата са забележителни елементи на избрания и изобразен пейзаж. Фактът, че повечето нарисувани пространства изглежда очакват много хора, подсилва това усещане за „липса на присъствие“, което веднага води до въпроса: „Защо са празни тези сцени?“ Времето изглежда спряло и замръзнало въпреки меките и честни цветове. Чрез този ефект зрителят е принуден да се взре в картината, сякаш има нещо, което трябва да се забележи, да се открие в представената фотографска абсурдност. Техниката служи като ефект за възприятие. Класически структурирани около три плана на дълбочина, изображенията са разделени, както следва: първи план с миметична точност, втори план с геометрична композиция и трети и най-отдалечен план, който възприема по-сугестивна техника на вибрации на цветовете. Всички тези параметри, взети заедно, свидетелстват за наученото от Гришкевичюс в театъра. Всяка картина е структурирана не толкова като плоско изображение, а по-скоро като физическа сценография. Оттук идва усещането за сцена в пейзажа, като театрална сцена, която знае за нашето евентуално присъствие – единствената сцена, която съществува. Лице в лице, картината и зрителят … очакват.
Сюрреализмът чрез композицията по-късно се прехвърля към фотографията, но чрез контрастиращи средства и за постигане на различни резултати. Детайлите са изобилни, като всеки от тях добавя въпросителен знак в съзнанието на зрителя. Благодарение на присъствието на хора във всекидневни ситуации, които са леко абсурдни, този мизансцен се обогатява със символизъм. Подобен контраст дава на всяка композиция философски подтекст, който всеки е свободен да тълкува. Чрез тези пластове фотографиите на Гришкевичюс го позиционират с един крак извън литовската фотографска традиция (концептуален символизъм) и с един крак здраво закрепен в нея (философски търсения, вкоренени в опростени изображения).
Това вълнуващо творчество е показвано по цял свят в над 73 самостоятелни изложби и 100 колективни представления и е било предмет на шест книги от 2004 г. до 2019 г.
