Kестутис Григалюнас е роден в Каунас през 1957 г. Между 1976 г. и 1982 г. изучава графичен дизайн и производство в Литовския държавен институт по изкуствата, като попива множество вдъхновения и влияния, на които по-късно ще се позовава по непрекъснато променящ се и ироничен начин.
Независимо дали става въпрос за живопис или скулптура, поради любопитството и способността на Григалюнас да прави препратки към произведения и заемки от тях, неговото тълкуване на художествения фрагмент е много лично. Всъщност от началото на XX век модерното изкуство изследва фрагмента като част от цялото – синекдоха, която или замества, или насочва към цялото. За Григалюнас обаче фрагментът, като самостоятелно отделен субект, е напълно самодостатъчен – до такава степен, че може да заеме мястото на цялото, от което се е откъснал. Чрез детайла, частта, парчето художникът отразява по-големия образ, за да го коментира, а не обратното.
Въпреки че изкуството му е фигуративно, то никога не е антропоморфно. Предметите и инструментите на човечеството са достатъчни, за да опишат тези, които боравят с тях. Тези теми предлагат трипластово четене. Първият пласт е това, което се вижда непосредствено. Вторият, преплетените интелектуални и културни препратки, които функционират като мета послание. Третият е „битката“ на материалите, видима както в картините, така и в скулптурата му. Това честване на фрагмента се повтаря през цялата му кариера: Григалюнас организира самостоятелни изложби много редовно – по този начин показва сегменти от творчеството си – и участва, дори като утвърдено име, в колективни изложби като част от по-широк кръг.
Хронологично неговите по-ранни творби са по-иронично весели. Заема смелите цветове и уверените форми на комиксите или детските книги – често с помощта на използването на шаблони – за да прикрие една латентна тревога. Вдъхновен от попарта, Флуксус, а също и киното (например Широко отворени очи), художникът култивира собствения си език, личната си мрежа от полезни и смислени препратки. В средата на първото десетилетие на нашия век оптимистичната илюзия бавно се разкъсва и визуалното замърсяване разкрива това, което винаги е присъствало: несигурността. Около 2007 г. смъртта, като предмет и мотив, се превръща в приет творчески елемент, тъй като се възприема като придаваща смисъл там, където не може да се предположи никакъв смисъл.
