Томаш Чечерски е роден в Краков през 1945 г. Център на академичният му живот като художник се е Академията за изящни изкуства във Варшава. Студент в Академията до 1971 г., той преподава там между 1972 и 1985 г. Стипендиантските програми го довеждат до музея Stedelijk в Амстердам (1981 г.), а по-късно до Musée d’Art Contemporain в Ним (1990 – 1991 г.). Учил се от европейските майстори, в ранните си творби Чечерски препраща към развитието от епохата на Ренесанса до 20-и век.
Специалист по техническо чертане, художникът посвещава ранните си години на привидно набързо нахвърляни скици, както жестови, така и семиотични. Физическият характер на тези скици говори за метатехническия подход на Чечерски към изразното средство на картината: той търси нейната същност, като непрекъснато приспособява и развива своето разбиране.
Осемдесетте години на ХХ век бележат промяна в работата му, предизвикана от отхвърлянето на традиционната композиция на изображението. Чечерски започва да създава релефни композиции, като същевременно възприема абстракцията. Тези структури започват постепенно да оспорват плоскостта на картините, с насложени едно върху друго платна и многопластови равнини. Резултатът напомня за структурата на японските отпечатъци, в които художниците наслагат един върху друг пластове, за да преодолеят липсата на перспектива.
През 90-те години на миналия век „пейзажът“ като жанр и мотив придобива все по-голямо значение. Първоначално като част от композицията, жанр наред с много други, пейзажът заема централно място във все по-живописните разнородни структури на Чечерски. Въпреки че се обръща към природата, Чечерски не рисува на открито. Вместо това той се обръща към паметта си в опит да пресъздава сцени в студиото, но не улавя сцени в дивата природа.
Метакритичният подход на Чечерски го подтиква да коментира собственото си творчество около 2000 г., като рисува върху предишни творби като средство за оценка. Третирайки собствената си творба като вече съществуващи изразни средства или намерени предмети, той е свободен да ги свърже с други предмети и изображения по своя воля. Процесът на свързване на разнородни парчета достига своя връх през 2004 г. с неозаглавена композиция, състояща се от 480 малки снимки, монтирани върху дъска с размери 120 x 603 cm. Проектът имитира процеса на събиране на личната документация на художника (пощенски картички, изрезки от вестници, снимки на Полароид, аматьорски снимки), които могат да бъдат видени в неговото студио.
В средата на първото десетилетие от 21-ви век в творчеството на Чечерски се наблюдава повече разнопосочност, като самостоятелната изложба Pact with painting (2003 г.) в Bunkier Sztuki в Краков се явява лична ретроспекция, поредицата Happy 50s (2006 г.) действа като размисъл за изкуството от 20-и век, а изложбата Złoty Środek (2013 г.) дава възможност на Чечерски да преразгледа и да „опресни“ стилово собственото си творчество.
Насърчен от дискусии и сътрудничество, Чечерски, заедно с Ришард Гжиб, Роберт Мачеюк, Павел Сусид, Влоджимеж Закшевски и Томаш Татарчик, основават творческата група „Pendzle“, която осъществява няколко интересни инициативи, включително DESA NT (2014 г.) и 454 years of Polish art. The Pendzle Group Exhibition (2018 г.).
Понастоящем Чечерски живее и работи във Варшава.
