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Petr PASTRŇÁK


(1962)

Petr Pastrňák nasce a Frýdek-Místek nel 1962. Si laurea all’Accademia di Praga (AVU Praga, 1990-1996) dopo la Rivoluzione di velluto e si forma negli atelier di Milan Knížák (1990-1992), Michal Bielický (1992-1994) e Jiří David (1994-1996). La sua passione e pazienza per l’arte sono tanto grandi quanto il ritardo nell’avvicinarsi ad essa. Durante questo periodo il futuro artista cerca di imparare tutto quello che può: design, saldatura, videoarte, il tutto mentre è già certo che in definitiva vivrà di pittura.
Tematicamente, i paesaggi, in particolare i paesaggi forestali, ispirano le opere di Pastrňák suscitando una continua curiosità. Da adolescente, l’artista ricorda di aver ammirato i dipinti di famosi paesaggisti cechi del XIX secolo come Mařák e Čordák. Più avanti nella vita, come una sorta di sfida, si cimenta nella copia dell’interno di una foresta di Mařák. E sebbene la sua pittura mostri chiaramente tendenze astratte e attraversi fasi più pragmatiche, come quando negli anni ’70 produce serie “ready-made” di diapositive didattiche per le scuole, concentrandosi anche su autoritratti, ritrattistica e rappresentazioni del simbolismo culturale, Pastrňák alla fine torna a dipingere foreste. Le foreste, come afferma l’artista stesso, consentono il passaggio dall’astrazione alla figurazione e viceversa con relativa facilità introducendo nel contempo l’estetica spirituale e mitologica.
Quest’ultimo argomento va di pari passo con un recente cambiamento metodologico: l’artista ha semplificato le opere continue e l’ispirazione concentrandosi in un’attività altamente focalizzata. Questa graduale evoluzione accompagna un cambiamento contestuale, quando alcuni anni fa Pastrňák ha iniziato ad andare in India per lavorare. Questo approccio rinnovato, influenzato dalla filosofia Zen, è di transitorietà, in cui crea attraverso sé stesso o i mezzi della meditazione. È in queste aree che risiedono i suoi attuali interessi. L’atto della pittura è costituito da cicli di una settimana, conclusi in uno sforzo culminante, spontaneo, gioioso e quasi inconscio. Per raggiungere questo stato, tutti i parametri sono stabiliti all’inizio: colori e strumenti vengono visualizzati (attraverso sonni meditativi) e quindi prodotti con pochissimo pensiero cosciente. Il risultato, l’immagine dipinta, è valutato come una traccia, una costante che rimarrà.
Le mostre personali di Pastrňák nel XXI secolo includono: Hořící lesy, Galleria di Václav Špála, Praga (2011); Obrazy a krajiny, Galleria regionale della Vysočina, Jihlava (2009); Z ateliéru, Galleria Prinz Prager, Praga (2008); Obrazy, Galleria Ad Astra, Praga (2008); Petr Pastrňák Obrazy, Galleria Senzor, Praga (2007); Ve větru, Galleria di Felix Jenewein, Kutná Hora (2007); Obrazy 1996-2006, Galleria cittadina, Blansko (2007); Obrazy malované válečkem, VOXART, Praga (2006); Lesy a krajiny, Galleria Beseda, Ostrava (2006); Krajiny, Galleria della Česká pojišťovna, Praga (2006); Lesy, Galleria della caffetteria Louvre, Praga (2005); Galleria ARS, Brno (2004); Galleria Chobot, Vienna (2003); Galleria Na Bidýlku, Brno (2003); společně s J. Špaňhelem, Credite Anstalt, Praga (2001); společně s J. Špaňhelem, MXM, Praga (2001); Galleria cittadina, Šternberk (2000); Galleria Malá Špálovka, Praga (2000); Galleria MXM, Praga (2000).

Pastrňák vive e lavora tra Praga e l’India.

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