Soledad Sevilla nasce a Valencia nel 1944. Studia presso la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi a Barcellona (1960-1965) ma i suoi studi non terminano lì. Tra il 1969 e il 1971 partecipa al seminario del matematico Ernesto García sulla generazione automatica di forme plastiche presso il centro di calcolo dell’Università Complutense di Madrid. Nel 1979 le è assegnata la borsa di studio della Fondazione Juan March per la Spagna e la borsa di studio del Centro per la promozione delle arti plastiche e la ricerca sulle nuove forme espressive l’anno successivo. Tra il 1980 e il 1982 vive a Boston, dopo aver ricevuto una borsa di studio dal Comitato congiunto USA-Spagna per la cooperazione culturale ed educativa. All’Università di Harvard beneficia della borsa di studio “Technical Examination of Works of Arts” del Dipartimento di Belle Arti.
Durante questa esperienza ad Harvard inizia la serie Las meninas, che può essere considerata una reinterpretazione del dipinto di Velázquez attraverso l’introduzione della struttura compositiva a griglia e la messa a fuoco dell’atmosfera e della spazialità. Al ritorno della Sevilla in Spagna, questo elemento spaziale è ulteriormente sviluppato in varie installazioni ambientali che continuano a prendere in prestito poeticamente il mezzo pittorico per fungere da ponte con la sua pratica pittorica personale, il che è sorprendente considerando la frequenza con cui le due pratiche sono ritenute indipendenti.
Alla fine degli anni ’90, la griglia scompare, ma rimane una certa spazialità geometrica, attraverso motivi vegetali che evocano sottilmente Granada, una città con la quale la Sevilla è strettamente legata dagli anni ’80 grazie ai suoi corsi all’Università di Granada. Più recentemente, la finestra entra nel suo corpus come motivo centrale, spazio pittorico e concetto, associato a trame in legno e superfici metalliche. Tecnicamente, i materiali effimeri (carta o neoprene), così come i video e la fotografia, completano ora il linguaggio pittorico della Sevilla. Sfortunatamente, la malattia costringe l’artista a ridurre la sua scala, passando dalle installazioni spaziali alla tela.
La prima mostra personale della Sevilla si tiene alla Galleria Soledad Lorenzo di Madrid nel 1998 (continua a collaborare con la galleria fino alla sua chiusura nel 2012). Da allora tiene diverse mostre personali e collettive. In anni più recenti si sono tenute in suo onore varie retrospettive e mostre complete: al Centro José Guerrero (2015); Genesis alla Galleria Marlborough di Barcellona (2017); Spaces of the Look al Centro d’arte Tomás y Valiente di Fuenlabrada, Spagna (2018).
Le mostre recenti includono: Exposición colectiva: Visiones y expresiones (mostra collettiva: visioni ed espressioni) CaixaForum Barcellona, Collezione d’arte contemporanea della Fondazione La Caixa (2007); Línea y plano (linea e piano) (mostra collettiva), Galería Antonio Machón Madrid (2007); Ideas y propuestas para el arte en España (idee e proposte per l’arte in Spagna) (mostra collettiva), ministero della Cultura, Madrid (2008); Bit Internationa. [Nove] Tendencije. Computer and Visual Research. Zagren 1961-1973 (mostra collettiva), Centro per l’arte e i media di Karlsruhe, Germania (2008); Escrito en los cuerpos celestes (scritto nei corpi celesti), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid (2012); Retrospectiva (retrospettiva), Istituto valenciano di arte moderna, Valencia (2019); Museo Patio Herreriano de Valladolid, Spagna (2021).
I premi includono: premio Alfons Roig (1977); Premio nazionale per le arti plastiche (1993); Medaglia d’oro al merito in belle arti (2007); premio Arte e patrocinio (2014); premio Velázquez per le arti plastiche (2020).
