5. Množični mediji in demokracija
Dela Olafa in Claveja močno preveva vprašanje odnosa med oblastjo, mediji in javnostjo. Metzelovo delo z jasnejšim in bolj izzivalnim tonom medijske informacije pretvori v nekakšen pozlačeni idol.
Umetniška dela
Stalna tema umetnosti Olaf Metzel je moč obveščanja javnosti o vsakodnevnih dogodkih in oblikovanje javnega mnenja o teh dogodkih, pa tudi izkoriščanje te moči. Večje platno Il Messagero, mercoledì 12. October 1988 (1989) sestavljajo kovinske matrice, uporabljene za tiskanje italijanskega časopisa s tem imenom na ta datum. Zaradi zelo razpokane površine tega reliefnega dela na aluminiju današnji oddaljeni opazovalci le težko prepoznajo osrednje teme, vgravirane v matrice, kot so ugrabitve, nasilje, tragedije.
Slika Antoni Clavéprikazuje vrednost časopisnih novic in njihovo širjenje v mestnem prostoru. New York II (1989) namiguje na širjenje kulture in stalni krog njene uporabe, hitre obrabe in zamenjave. Pop poetika in uporaba kolaža – slik iz časopisov in revij, ki so neposredno nanesene na površino – so v stilu umetniške produkcije Američana Roberta Rauschenberga iz šestdesetih let prejšnjega stoletja: slike, ki se prepletajo v obliki palimpsesta, ločujejo pa jih črte svetlečega pigmenta.
Sklicevanje na novice, ki so v časopisih predstavljene z besedilom in fotografijami, je tudi podlaga za koncept Wall (2008), v katerem multimedijska umetnica Anna Baumgart ponazarja pretresljive in tragične resnične dogodke iz določenega posameznega obdobja evropske zgodovine.
Z velikimi tiskanimi črkami je na nogi ene od likov izjedkan napis Reuters Forum (tiskovna agencija), kar nakazuje ikonografsko poreklo skupine skulptur. Vizualna referenca je fotografija iz časopisov, ki kaže skupino Berlinčanov, ki so jih avgusta 1961 evakuirali z domov. Na dan, ko je bila posneta fotografija, je prečkanje zidu postalo še težje: zid, ki je mesto delil na dvoje, se je spremenil v smrtonosno oviro, ki je naslednja tri desetletja simbolizirala globoko ideološko ločnico med sovjetskim blokom in Zahodom. Tako je bilo do leta 1989, ko je prišlo do padca zidu: ta zgodovinski trenutek je Frank Thiel ujel na nekaterih fotografijah v seriji Berlin (1990).
Baumgartova navaja, da imajo njene skulpture fotoreporterski izvor, saj vsako osebo razdeli na dve jasno ločeni polovici: prelivajočo sivo barvo v ospredju in povsem bele dele v ozadju. To razlikovanje odraža dvodimenzionalno poreklo skupine in njen prenos s fotografije v tridimenzionalni prostor.
Čeprav je skulptura veliko bolj abstraktna kot izvirna fotografija in ne prikazuje podrobno obrazov posameznikov, Baumgartova deluje izjemno realistično pri ponovnem oblikovanju predmetov v njihovih rokah, vključno s teksturo škatel in vreč. Občutek nujnosti in strahu, ki ju je moč razbrati iz drže in gest Berlinčanov na fotografiji, so omehčane, saj so figure izdelane iz smole, tj. materiala, ki ga pogosto uporabljajo sodobni veliki ustvarjalci figurativnih skulptur, kot sta Juan Muñoz ali Keith Edmier.