Rūta Katiliūtė est née à Marijampolė in 1944. Elle s’inscrit à l’Institut étatique des arts de Lituanie (aujourd’hui Académie des arts de Vilnius) pour suivre des cours d’art du vitrail au département de peinture (1962-1968). Se confrontant à l’histoire de l’art du 20è siècle avec ses propres fascinations, l’artiste a créé un vernaculaire unique, objectivement difficile à décrire, car il est fondé sur l’expérience.
La peinture distinctive de Katiliūtė est celle d’une immensité approchable, d’une absence de limite quantifiable. Cet effet vertigineux est obtenu par une utilisation subtile, très maîtrisée et sensible de la couleur. En utilisant des couches transparentes de peinture à l’huile (un peu comme les Primitifs flamands), elle construit ces compositions abstraites nuancées quasi-monochromatiques d’une profondeur incroyable. Le bleu, la couleur de l’infini cosmique, occupe une place particulière dans son corpus, car la plupart de ses œuvres donnent l’impression d’observer le ciel et d’apprécier les changements progressifs engendrés par le passage du temps et le mouvement de la terre (notre poste d’observation) à l’intérieur de l’univers. Quelle que soit l’échelle, l’effet méditatif est toujours le même et toujours atteint.
Il est toutefois difficile de parler d’un «sujet» dans la pratique de Katiliūtė. L’atmosphère brumeuse produite par l’expérience vaporeuse semble l’emporter sur l’image elle-même, comme si la peinture était un simple tremplin. À cet égard, l’admiration de l’artiste pour le suprématisme de Malevich, dont l’abstraction géométrique visait à révéler une plus grande réalité perceptible, apparaît. C’est peut-être pour cela que l’art de Katiliūtė est si difficile à articuler.
Cette œuvre unique a rapidement trouvé un écho chez ses contemporains. En 1994, elle avait tenu deux expositions individuelles en Allemagne. Au 21è siècle, elle a exposé à: «Synonymes», galerie Māksla XO, Riga, Lettonie (2018); «Nébulosité», galerie Meno Niša, Vilnius, Lituanie (2016); «Light Studio», Salle d’exposition de Kaliningrad, Kaliningrad, Russie (2015); «Peintures», ministère des affaires étrangères de la République de Lituanie, Vilnius, Lituanie (2013); «Défragmentation», Académie des Arts de Vilnius, Halls d’exposition de Titanikas, Vilnius, Lituanie (2012); «Minimum», galerie Meno Niša, Vilnius, Lituanie (2006); «Sky Territory», galerie Meno Niša, Vilnius, Lituanie (2005); «Rūta Katiliūtė», galerie Brockstedt, Berlin, Allemagne (2004); «Ombres blanches», galerie Meno Niša, Vilnius, Lituanie (2003); «Peinture», galerie d’art Šiauliai, Vilnius, Lituanie (2001-2002); Galerie Baroti, Klaipėda, Lituanie (2000).
Sa carrière a été ponctuée par diverses récompenses et bourses: un prix national lituanien de la culture et des arts (Lituanie) en 2016; une bourse d’État pour les artistes (Lituanie) en 2001; une bourse de la Golart Stiftung et du département des arts et de la culture de Munich en 1996; une bourse d’État pour les artistes (Lituanie) en 1995-1996; une bourse de la Fondation Pollock-Krasner (États-Unis) en 1994; une bourse du département des arts et de la culture de Dusseldorf en 1993; une bourse du Gastatelier des Künstlerhauses (Salzbourg, Autriche) en 1989.
Entre 1997 et 2001, elle a conçu 14 programmes éducatifs pour les enfants au musée national d’art lituanien.
