5. Media a demokracja
Relacja między władzą, mediami i opinią publiczną to kwestia, która silnie wybrzmiewa w pracach Olafa Metzela i Antoniego Clavé. W dzieleł Metzela – o bardziej wyraźnym i prowokacyjnym tonie – informacje prasowe zostają przekształcone w rodzaj pozłacanego bożka.
Dzieła sztuki
Moc informowania – ale także zniekształcania – postrzegania i opinii publicznej na temat codziennych wydarzeń jest powracającym tematem w sztuce Olaf Metzel. Duży panel Il Messagero, mercoledì 12. October 1988 (1989), składa się z metalowych matryc do drukowania tytułowej włoskiej gazety opatrzonej tytułową datą. Centralne kwestie wyryte w matrycach – porwania, terror, tragedie – stały się niemal nie do odróżnienia dla dzisiejszych zdystansowanych obserwatorów poprzez zastosowanie skomplikowanej, popękanej powierzchni tej aluminiowej płaskorzeźby.
Obraz Antoni Clavé ukazuje wartość wiadomości prasowych i ich rozprzestrzeniania się w przestrzeni miejskiej. New York II (1989) nawiązuje do rozpowszechniania kultury, jej ciągłego cyklu użytkowania, szybkiego zużycia i wymiany. Popowa poetyka i użycie kolażu – obrazy z gazet i czasopism bezpośrednio naniesione na powierzchnię – współgrają z artystyczną produkcją Amerykanina Roberta Rauschenberga w latach sześćdziesiątych XX wieku: obrazy przeplatają się w układzie przypominającym palimpsest i są przerywane spontanicznymi pociągnięciami świetlistego pigmentu.
Odniesienie do wiadomości zawartych w gazetach za pomocą tekstu i fotografii leży również u podstaw koncepcji pt. Wall (2008), w której artystka multimedialna Anna Baumgart inscenizuje niepokojącą i tragiczną rzeczywistą sytuację, zaczerpniętą z określonego punktu w historii Europy.
Na nodze jednej z postaci wyryto wielkimi literami napis “Reuters Forum” – agencja informacyjna – wskazujący na ikonograficzne pochodzenie grupy rzeźb. Wizualnym odniesieniem rzeczywiście jest zdjęcie prasowe uwieczniające grupę berlińczyków uciekających po ewakuacji z domów w sierpniu 1961 r. W dniu, w którym zrobiono to zdjęcie, mur dzielący miasto stawał się coraz trudniejszy do przekroczenia i zamieniał się w śmiertelną barierę, która miała symbolizować głęboką ideologiczną przepaść między blokiem sowieckim a Zachodem przez kolejne trzy dekady. Aż do 1989 r., kiedy mur został zburzony, który to historyczny moment został uchwycony na niektórych zdjęciach składających się na serię Frank Thiela Berlin (1990).
Baumgart odwołuje się do fotograficznego pochodzenia swoich rzeźb, dzieląc każdą osobę na dwie wyraźne połowy: szare gradacje z przodu i jednolite białe sekcje z tyłu. To rozróżnienie odzwierciedla dwuwymiarowe pochodzenie grupy i jej przeniesienie z fotografii do trójwymiarowej przestrzeni.
Chociaż rzeźba jest znacznie bardziej abstrakcyjna niż oryginalne zdjęcie i nie pokazuje szczegółowo twarzy poszczególnych osób, Baumgart nadaje dziełu niezwykłego realizmu, odtwarzając przedmioty, które niosą, w tym teksturę pudełek i toreb. Uczucie pośpiechu i strachu, zdradzone przez pozycje i gesty mieszkańców Berlina na zdjęciu, zostało złagodzone w figurach wykonanych z żywicy – materiale powszechnie stosowanym przez przełomowych artystów współczesnej rzeźby figuratywnej, takich jak Juan Muñoz czy Keith Edmier.