7. Демократизация на изкуството
Вкореняването на изкуството в ежедневието, в основни теми и социални проблеми от настоящето, като например връзката между културата и пазара, миграционните потоци или семейството, е характеристика, която се проявява с особен акцент в следващите избрани произведения.
Понастоящем политическото и социалното активиране на изкуството е едно от най-ефективните, противоречиви и разпознаваеми глобални изображения в графити. Knock, Knock Knocking On Heaven’s Door на Ян Елкен (2007 г.) е енергична творба, съчетаваща техническите ресурси на тахизма и графитите. След хиперреалистичен период творчеството си, Елкен е привлечен от това улично алтернативно културно явление, което често е могъл да наблюдава по времето, когато е живял в гетото Lasnamäe и е виждал много графити на път за малкото си жилище.
Творбата на Юп ван Лийсхаут‘s Medicine cabinet(Лекарски кабинет) (1992 г.) представлява метална кутия с неутрален сив цвят и обикновен външен вид — формована репродукция на индустриален модел; пример за дискретен и концептуален художествен предмет, при който авторството и личността на художника привидно отсъстват. Произведението обаче се разкрива като противоречиво, тъй като при отваряне на вратата на кутията откриваме подписа на художника, изписан с големи букви в долната вътрешна част.
Художникът основава ателието Ван Лийсхаут през 1995 г. — място, чиято методология служи за подкопаване на митовете на творческия гений. За да произвежда полезно и въображаемо изкуство, основано на известно чувство за хумор и в услуга на обществото, Ван Лийсхаут е установил мултидисциплинарна практика, от която се раждат произведения на границите между изкуството, дизайна и архитектурата и която изследва тънката линия между създаването на изкуство и масовото производство на функционални предмети.
Производството и консумацията на храни, преработени индустриално и рекламирани като стандартизирани продукти от рекламни пана, са основен мотив в творбите на Марко Блажо, засвидетелстващи почит към Анди Уорхол с очевидната препратка към серията от 1962 г. на американския художник на 32 кутии супа марка Campbell, считани днес за основополагащи на стила поп арт. В Warhol 1 (2007 г.)Блажо е издигнал около опаковката супа гръко-римски портал — всеизвестен символ на римската античност и класическо изкуство, което навежда на мисълта за връзка между класическата и масовата култура.
Миграционните движения и тяхното дълбоко въздействие върху семействата и обществата са една от основните теми в творчеството на малтийската художничка Рут Бианко, с проекти като Connecting geographies и Tidal dialogues and transit zones тя усъвършенства художествената си практика, основана на научни изследвания, която повдига въпроси, свързани с територията и трансграничните движения.
Полиптихът Lines of migration (2020-2021 г.) е недвусмислено свързан с течението art contestataire или street art (улично изкуство) предвид изразителната употреба на колаж, както и комуникационната ефективност на символите и лаконичните писмени послания, които той представя. Както посочва самата художничка, творческото и тактилното качество на произведението играе жизненоважна роля в нейната цялостна концепция, още повече че творбата е създадена по време на пандемията от Covid-19, когато светът трябваше да прибегне до далечни във всяко едно отношение форми на общуване. Семейните връзки са разгледани от необичаен ъгъл в творбата на Едит Карлсон Family (2019 г.). Карлсон често изобразява чудовищни или животински персонажи, произхождащи било от изчезнала фауна, било от средновековната иконография, възпроизведени по-късно в света на фантастичната литература и киното. Скулптурите на Карлсон понякога са описани като басни, особено когато на нейните животни или същества се дават човешки характеристики и поведение, за да се коментира съвременното общество с критично око.