4. Cuidando de los más vulnerables
En 2024, el Parlamento adoptó varios textos legislativos para reformar la política de asilo y migración de la Unión según lo acordado con los Estados miembros de la Unión[i]. Entre los objetivos principales de este Pacto sobre Migración y Asilo se incluye regular, con mayor equidad y eficacia, la forma en que los Estados miembros ofrecen protección a las personas amenazadas por actos de persecución y violencia.
La integración de los extranjeros y refugiados en la Unión es uno de los temas e inquietudes reflejados en las obras agrupadas en esta sección. En su proyecto titulado Russian occupation in Georgia (Ocupación rusa de Georgia) (2024), Ani Melikidze combina el periodismo fotográfico y el retrato. Sus personajes, refugiados, nos miran a los ojos con franqueza y sin miedo. Los pasillos y las escaleras del sanatorio de la ciudad de Abjasia en el que fueron alojados los refugiados a raíz de la invasión rusa demuestran toda la desolación y la ruina provocadas por la guerra. En consonancia con estas imágenes, Alice Kask expone en Nimeta (2001) un trozo de madera vieja perforado que parece recién sacado de una pila de escombros.
Alex FLETT – Ionic Pastoral
ANI MELIKIDZE – Russian occupation in Georgia
ANI MELIKIDZE – Russian occupation in Georgia
ANI MELIKIDZE – Russian occupation in Georgia
ANI MELIKIDZE –
TWOFOURTWO –
TWOFOURTWO –
Alice KASK – Nimeta
ZSOFI KOZMA – //NEM// SZÁMÍTOK / I DO //NOT// MATTER
ZSOFI KOZMA –
Darío VILLALBA – Itero Malva
Tiong ANG – Portret van een jongen (animatie)
A través de su delicada y amplia instalación textil, Zsófi Kozma ofrece, en //NEM// SZÁMÍTOK (YO //NO// IMPORTO) (2024), una nueva perspectiva sobre las dificultades que tienen muchos migrantes para integrarse en Europa. Este tema también se explora en varias de las obras del dúo TWOFOURTWO (Constantinos Kounnis y Costas Mantzalos): Postcards from Cyprus (Postales de Chipre) (2017) y Kalos Kakos Ilthate (Bienvenido, no bienvenido) (2020-2021).
Postcards from Cyprus (Postales de Chipre) (2017) fue una actividad que se prolongó durante tres años y tuvo su origen en la posición crítica que TWOFOURTWO adoptó en relación con la situación sociopolítica de Chipre tras la crisis financiera de 2013 y las consecuencias del colapso del sistema bancario[ii].
El trato a los refugiados queda evidenciado por la instalación de neón colocada en la orilla: Kalos Kakos Ilthate (Bienvenido, no bienvenido) (2020-2021).
La mirada inquisitiva del grupo artístico TWOFOURTWO a la inmigración y la cuestión de los refugiados nos llega a través del imaginario de sus fotografías paisajísticas, que se centran en el mar y la orilla. […] La mente del espectador se desvía hacia la actual lengua franca utilizada mundialmente para hablar de estas imágenes, por ejemplo «flujo de refugiados», «desarraigo» y el inquietante «transporte de seres humanos». Una señal de doble cara con el rótulo «καλώς/κακώς ήλθατε» nos recuerda que el viaje conduce a un futuro precario. La sustitución deliberada de la letra «L» por «K» genera polisemia: «bienvenido» se convierte en «no bienvenido» o incluso «bueno o malo, bienvenido sea»[iii].
El cuidado de los niños, en el proyecto fotográfico de Ani Melikidze titulado Europe’s new refugees, es el tema central del díptico de Tiong Ang Portret van een jongen (animatie) (1993). Este representa a un niño acostado en la cama en un estilo que recuerda al de una fotografía. El artista usa pintura verde con un toque de amarillo enfermizo aplicado sobre un lienzo delgado, colocado en un marco con forma de libro. El acto de levantar el párpado y examinar la pupila podría evocar accidentalmente los inquietantes primeros planos utilizados por Luis Buñuel en su película surrealista de 1929, Un perro andaluz. No obstante, en aquel caso, alguien abre el ojo a la fuerza para cortarlo con una navaja. Esto es una metáfora de la forma radical en que el artista buscaba ampliar la perspectiva de los espectadores.
Darío Villalba (1939-2018) y Alex Flett (1950) han abordado situaciones de fragilidad y enfermedad utilizando distintas estrategias visuales. En Itero Malva (1989), Villalba yuxtapone fragmentos, tanto pictóricos como fotográficos, de grandes partes del cuerpo humano, imposibles de identificar con exactitud. Sin embargo, su carnalidad temblorosa queda reflejada mediante el uso de distintos tonos de gris. Esta fusión de pintura y fotografía es un rasgo característico del artista. Parece que, en Itero Malva, también se ha examinado detenidamente parte del trabajo que le dio fama mundial en la década de los sesenta, la serie encapsulados. Andy Warhol describió el trabajo como «pop soul», impresionado ante la profunda verdad humana que emanaban los sujetos anónimos representados: tarados, mendigos marginados o enfermos, aislados en burbujas de metacrilato[iv].
Ionic Pastoral (1996), de Alex Flett, es un memento mori insólito.Las pinturas barrocas del siglo XVII con paisajes idílicos en los que, de forma inesperada, unos pastores encontraban una calavera humana o un sepulcro con la inscripción «Et in Arcadia ego» eran reflexiones habituales sobre la naturaleza fugaz de la vida. Sin embargo, Flett combina una composición policromática y lúdica, pintada sobre un lienzo extendido en el suelo, con la presencia abrumadoramente silenciosa de un cráneo de carnero colocado encima de un poste totémico.
En palabras del propio Flett:
La base de la pintura (óleo sobre lienzo) utiliza la imaginería de la antigua práctica celta que consistía en erigir piedras con forma de dónut a través de las cuales se pasaba a los enfermos, en particular a los niños que sufrían la enfermedad de deficiencia vitamínica, raquitismo, a efectos de una curación mágica. Este antiguo concepto se refleja aún más en el uso del cráneo de un carnero sobre un poste de madera cubierto de esquisto que refleja la ignorancia «pagana».
Sin embargo, dentro de las cuencas de los ojos hay lentes de vidrio en cuya parte posterior hay pequeñas cruces celtas pintadas. Los antiguos santos celtas, en particular San Columba de Iona, se apoderaban de los antiguos lugares paganos celtas y los cristianizaban con una cruz. […] El raquitismo y otras enfermedades de deficiencia vitamínica de este tipo fueron un grave problema social tanto en Escocia como en Europa durante cientos de años hasta el presente siglo. Muchos políticos con conciencia lucharon por mejorar tanto la dieta como el nivel de vida de los que corrían más riesgo, como San Columba, que luchó por el alma de un pequeño país salvaje hace catorce siglos. Se trata de una lucha paralela contra el peor de los enemigos: la ignorancia. El artista espera que Ionic Pastoral inspire a los políticos del Parlamento Europeo para trabajar en la erradicación de la ignorancia y la enfermedad dondequiera que estén[v].
[i] Parlamento Europeo, «El Parlamento da luz verde a la nueva legislación sobre migración y asilo», disponible en: https://www.europarl.europa.eu/news/es/press-room/20240408IPR20290/el-parlamento-da-luz-verde-a-la-nueva-legislacion-sobre-migracion-y-asilo; Parlamento Europeo, «Legislative Train 06.2024, 5: Promoting Our European Way Of Life – Regulation On Asylum And Migration Management – Q3 2020» (Tren legislativo 06.2024, 5: Promoción de nuestro Modo de Vida Europeo – Reglamento sobre la gestión del asilo y la migración), disponible en: https://www.europarl.europa.eu/legislative-train/carriage/asylum-and-migration-management-regulation/report?sid=8201.
[ii] Mantzalos, C. y V. Pericleous, «Cultural Errors and Creativity: How Visual and Textual Triggers Create New Meanings» (Errores culturales y creatividad: cómo los desencadenantes visuales y textuales crean nuevos significados), Error is New Culture, «242 utilizan la apropiación en su obra. Han usado e introducido nuevos conceptos sacados de numerosas señales de seguridad industrial de empresas que quebraron tras la crisis financiera. Además, recontextualizaron la obra alterando el significado de estas señales con el objetivo de crear nuevos nombres y términos que promoviesen una visión crítica de la situación actual en Chipre. Es una distorsión y, al mismo tiempo, una combinación de texto e imagen, que ilustra el pan de cada día de Chipre a través de los conceptos de consumismo, avaricia y megalomanía […] En paralelo, aparecen nuevos interrogantes: ¿es la crisis financiera el “nuevo problema chipriota”? ¿Las expresiones “territorio ocupado” y “refugiados” se sustituirán por “créditos morosos” y “desempleo”?».
[iii] Ibídem.
[iv] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, «Darío Villalba: una visión antológica, 1957-2007», Madrid, 2007.
[v] Archivo de la Colección de Arte del Parlamento Europeo.