4. Risiken und Gefahren für die Demokratie
Die Polarisierung von Konflikten und Meinungsverschiedenheiten zwischen verschiedenen Gemeinschaften, Angst vor der Zukunft und übermäßige Überwachung und Kontrolle von Menschen sind Themen und Sorgen, die in einer Reihe von Arbeiten zum Ausdruck kommen, die Krisen und Unruhe widerspiegeln und uns dazu veranlassen, eine bewusste Haltung gegenüber den von ihnen interpretierten Realitäten einzunehmen. Willie Doherty fotografierte eine Stadtlandschaft, eine desolate Straße in seiner Heimatstadt Derry, die von einem lichten Nebel bedeckt ist. Die Bewohner sind entweder abwesend oder haben sich in ihren Häusern verschanzt. Durch diese Auslassung fängt er eine Situation ein, die von versteckter Gewalt und Spannungen geprägt ist, und gibt ihr den Titel Enduring, was Widerstandsfähigkeit, Hartnäckigkeit und Integrität mitklingen lässt.
TWO/FOUR/TWO (Art Group Created In 1996) Costas Mantzalos (*1963) & Constantinos Kounnis (*1973): Believe In Me, 2005 – On display in Parlamentarium, Brussels
Doherty greift somit auf eine Verbindung zwischen Wort und Bild zurück, was bereits im 20. Jahrhundert von Dadaismus, Surrealismus und später von der konzeptionellen Kunst praktiziert wurde. Er bezieht sich mit diesem semantischen Mittel auf den historischen, politischen und sozialen Konflikt in Nordirland und verweist auf die Botschaften und Graffitis, die beide Seiten auf die gegenüberliegenden Wände von Derry geschrieben haben.
Dabei handelt es sich um kurze und auf den ersten Blick rätselhafte Botschaften, wie z. B. auf dem Diptychon: Many have eyes but cannot see (1992). Auf der linken und der rechten Seite weisen die Worte „Blind spot“ und „Vanishing Point“ vielleicht auf die toten Winkel hin, die zur Überwachung eingesetzte Kameras oder Streifen nicht erreicht werden.
Das Auge, das bestimmte Teile eines Bereichs und des gesellschaftlichen Lebens sehen und unbeabsichtigt kontrollieren kann, stellt ein verstörendes ikonographisches Element in dem von hinten beleuchteten fotografischen Teil des Werks Believe in me (2005) des Künstlerduos TwoFourTwo, – dar, in dem das große Lid eines menschlichen Auges hinter einem Metallgitter zu sehen ist, das den Gitterstäben eines Gefängnisses ähnelt. Auf der Grundlage eines spezifischen historischen und sozialen Kontextes hat Doherty ein Bild – Enduring – geschaffen, dessen Bedeutung, wenn wir den geografischen und politischen Hintergrund außer Acht lassen, allgemein auf alle anderen Orte und Situationen übertragen werden könnte, in denen die Zivilgesellschaft einen unterstützenden, stillen Widerstand gegen eine Bedrohung ausübt. Darüber hinaus geht es bei der Arbeit von Doherty darum, die Erinnerung an die Ereignisse, die zu dem Konflikt geführt haben, am Leben zu halten. Sie können als warnender Hinweis angesehen werden, dass es notwendig ist, die staatsbürgerliche und kreative Fähigkeit der Gesellschaft zu stärken, Probleme friedlich zu lösen, die Zusammenarbeit zu fördern und extreme, gewaltsame Situationen zu vermeiden, wie sie in James Hanley The Convert (1992) dargestellt sind.
Wenn der Staat sich in einen beunruhigenden Apparat verwandelt, der nicht den Bürgern dient, sondern sie benutzt und in ihre Privatsphäre eingreift, nimmt er die monströse Form eines mythologischen Leviathans auf. Dieser ist auf der mittleren Tafel des apokalyptischen Triptychons von Andrey Daniel zu sehen, wie er aus dem Meer kommt: Trilogy: The Elusive Meaning of Cause and Effect: To Bruegel, The Mating Season of the Leviathans, The Death of Worker X (2009). Daniel bezieht sich wahrscheinlich auf den Leviathan (1651) von Thomas Hobbes, andererseits ist sein Werk auch eine Hommage an den Maler des 16. Jahrhunderts, Pieter Brueghel den Älteren. Konkret bezieht er sich auf eines der Meisterwerke von Brueghel: Die Tolle Grete (ca. 1564) – Sammlung des Museums Mayer van den Bergh, Antwerpen – in dem die Hauptfigur, die Tolle Grete, in den Höllenschlund in Form eines Leviathan-Gesichts blickt.
Ebenso wie Brueghels Gemälde im 16. Jahrhundert als visuelle Zeugnisse der Populärkultur angesehen werden konnten, sind auch die Charaktere in Daniels Triptychon normale Menschen des 21. Jahrhunderts: Touristen auf der linken Tafel, Bauarbeiter auf der rechten Tafel. Sie alle leiden plötzlich unter kosmischen Umwälzungen, die ihr Leben schwer stören.
In Bulgarien genoss Daniel Anerkennung als Künstler, Führungsperson, Kollege und Mentor. Ende des 20. Jahrhunderts und Anfang des 21. Jahrhunderts wurde er zu einem der führenden Künstler, die die Malerei in Bulgarien vorantrieben. Wie einer der besten Kenner der Werke des Malers hervorgehoben hat, behauptete und glaubte Daniel, dass Künstler Sinn erschaffen sollten: „Und wenn wir nicht lernen, Sinn zu schaffen, den Sinn für uns selbst und für andere, für sehr große Gruppen von Menschen, dann wird diese Existenz eher eine Art Vegetieren sein.“
Andere Gefahren und Katastrophen – Terrorismus, Krieg, Vandalismus usw. –, die ebenfalls eine Bedrohung für Demokratie und Freiheit sind, wurden von Flo Kasearu in der Zeichnungsserie Fears of a Museum Director (2014) humoristisch dargestellt. Diese auf den ersten Blick komischen Zeichnungen haben eine tiefere Bedeutung: Sie bringen die Furcht vor einer unsicheren Zukunft durch einen für journalistische Karikaturen typischen Ansatz zum Ausdruck, indem sie eine Reihe extremer und katastrophaler Situationen zeigen, in die eine öffentliche oder private Einrichtung verwickelt sein könnte.
Auch das Werk The Parade (1983) von Yannis Gaitis ist eine exakte sinnbildliche Darstellung der Gefahr des unkritischen Denkens und der Entfremdung. Es stellt Überbevölkerung, Indoktrinierung und Vereinheitlichung dar, und zeigt die Gleichheit der Menschen, die zu einer linearen und entfremdeten Herde von identischen Personen verwandelt werden, die in einander überlappenden Reihen stehen. Gaitis stellt diese starre Menschenmenge mit einer Prise Humor dar, die es uns ermöglicht, diese Darstellung eines überwältigend einheitlichen Sozialsystems leichter zu verdauen.
End of the public road (1995) von Dan Wolgers löst wiederum ein Gefühl der Unsicherheit in uns aus. Der Zuschauer kann sich dort im Fahrer erkennen, der sich in der metallischen blauen Beschilderung am Rand der Straße widerspiegelt. Wenn wir den öffentlichen Weg als metaphorisches Bild der Zivilisation und der Rechtsstaatlichkeit sehen, können wir dieses Foto als mehrdeutige Warnung betrachten, was über den Geltungsbereich des Grundsatzes der Rechtssicherheit hinaus zu sehen ist.