Boyadjiev wurde 1957 in Sofia geboren. Seit seinem Abschluss an der Nationalen Akademie der Künste im Jahr 1980 hat er nach einem Studium der Kunstgeschichte und Kunsttheorie dazu beigetragen, die künstlerische Praxis in seinem Heimatland Bulgarien neu zu definieren. Boyadjievs Werk wird von seinen persönlichen Interpretationen verschiedener, historischer und neuer sozialer Fragen und Realitäten dominiert und ist seit Mitte der 1980er Jahre eine führende Persönlichkeit der bulgarischen zeitgenössischen Kunst.
Mit einer Vielzahl von Medien wie Installationen, Fotografien, Objekten und Zeichnungen, Video, performativen Vorträgen und sogar Führungen untersucht Boyadjiev die bilateralen Wege des persönlichen und des öffentlichen Raums, die Beziehungen zwischen Mikro- und Makrogebieten, die Auswirkungen des kapitalistischen Konsumverhaltens auf die entstehenden sozialen Muster der Demokratie, insbesondere nach der Auflösung der sozialistischen Modelle im Osten. Er nimmt die oft radikalen Veränderungen in privaten Lebensbereichen, die diese Wirtschaftssysteme mit sich bringen, unter die Lupe, wobei er diese gewichtigen Themen mit ironischen, zynischen und oft kritischen Tönen anspricht. Die Kunst und die Künstler selbst sind vor Boyadjievs kapitalismusdekonstruierendem Blick nicht sicher.
Bojadjiev stört gerne Symbole der Religion und der Macht als eine Form des Kommentars, mit dem er Ideen von Utopie und Dystopie hinterfragt und die so genannten östlichen und westlichen Beziehungen kontextualisiert. Vor allem in den 1990er Jahren hat Bojadjiev mit diesen Themen gespielt .Fortification of Faith (1991) zeigt Jesus und seinen Zwillingsbruder im Stil der bulgarischen Ikonografie, während Philosophical Cemetery (1992) mythische Symbole anstelle von Figuren verwendet, die demokratische und/oder totalitäre politische Modelle beeinflusst haben.
Vor kurzem hat Boyadjiev seinen Schwerpunkt auf die sich verändernden Parameter einer globalisierten, digitalen und virtuellen Welt verlagert. Werbung, Reklametafeln und unaufgeforderte visuelle Impulse der Gegenwart werden von dem Künstler unter die Lupe genommen, der sie mit religiösen Symbolen gleichsetzt und seine Konsumkritik als thematische Brücke beibehält.
