Kaspars Teodors Brambergs wurde 1974 in Lettland geboren. Er ist Absolvent der Fakultät für Bildende Kunst der Kunstakademie Lettlands und hat sich nach einer turbulenten Karriere als entschlossene kreative Kraft erwiesen. Seine künstlerische Sprache grenzt an Monochromie, denn Schwarz und Weiß waren lange Zeit die einzigen Farben, mit denen er sich beschäftigte. Als ihm geraten wurde, er solle eine größere chromatische Vielfalt anstreben, untersuchte Brambergs allerdings die Textur und wandte sich der Chemie zu, um ein Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Medien zu finden, das seinen Ansatz bereichern und vermitteln würde. Dies führte dazu, dass er ungewöhnliche, zumeist recycelte Materialien wie Meeressand, Leinen, Kies, Holzkohle, Dolomit und Marmorstaub verwendete und dabei eine zunehmend nachhaltige und umweltfreundliche Methodik verfolgte.
Thematisch legt Brambergs großen Wert auf den Dialog: natürlich zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter, aber vielleicht noch mehr zwischen den Kunstwerken selbst. Er ist der Ansicht, dass eine wortlose Poesie von einem Werk zum nächsten zirkuliert, wobei jedes neue Gemälde vom letzten inspiriert wird, aus ihm hervorgeht und es „ausstrahlt“. Dieses Konzept der Serialität beschreibt der Künstler mit dem griechischen Wort dynamis (siehe die gleichnamige Ausstellung in der schwebenden NOASS-Galerie), das seiner Meinung nach die kommunikative Machtdynamik, die in seinem Werk im Spiel ist, am besten wiedergibt. In jüngerer Zeit scheint das Konzept der „Fließfähigkeit“ dynamis in Bezug auf die Konstruktion von Serien und die Konzeption von Ausstellungen überholt zu haben.
Im Jahr 2008, als die Finanzkrise viele Maler dazu zwang, kleinere Formate zu bevorzugen, um den Verkauf zu erleichtern und kommerziell lebensfähig zu bleiben, entschied sich Brambergs für Monumentalität und blieb seinen ästhetischen Bedürfnissen treu. Seine vermeintliche Hartnäckigkeit hat sich ausgezahlt und ihn zu einer festen Größe seiner Kunstszene gemacht, wie seine Teilnahme an verschiedenen internationalen Ausstellungen beweist, die das Beste der lettischen Kunst zeigen. Egal, welche Facette von Brambergs’ Kunst man betrachtet, es ist offensichtlich, dass der Künstler sich nicht an Trends orientiert. In der Tat kümmert er sich selten um Erwartungen und Feedback. Wie er sagt, basiert die Beziehung des Künstlers zum Publikum und zu seinen Kritikern nicht auf Zufriedenheit, sondern auf notwendiger Zusammenarbeit.
Dieser kollaborative Impetus wird durch Brambergs Kunst verkörpert. Jede Kreation oder Ausstellung ist eine Einladung, eine ausgestreckte Hand, die zu neuen Erfahrungen führt und eine Brücke zwischen dem persönlichen Raum und dem der Ausstellung schlägt. Kunstschaffen und Kunstwahrnehmung sind die Grundlagen für ein Gespräch, das im Idealfall die Menschheit und ihren Zustand auf der Erde erheben soll.
Ein solch ehrgeiziges Programm hat Brambergs geholfen, sich als eine zentrale Figur der lettischen Gegenwartskunst zu positionieren. Er wurde zweimal für den prestigeträchtigen Purvītis Award nominiert (2010 für seine Ausstellung in der Galerie D.Fab und 2015 für Dynamis) und hat zahlreiche Einzelausstellungen gehabt. Im Jahr 2011 erhielt er den Diena Annual Culture Award. 2019 rief er das Projekt Open Studio ins Leben, bei dem er in seinem eigenen Atelier temporäre Ausstellungen organisiert und die Öffentlichkeit einlädt.
