Petr Pastrňák wurde 1962 in Frýdek-Místek geboren. Nach der Samtenen Revolution absolvierte er die Prager Akademie (AVU Prag, 1990–1996) und wurde in den Ateliers von Milan Knížák (1990–1992), Michal Bielický (1992–1994) und Jiří David (1994–1996) ausgebildet. Obwohl er relativ spät zur Kunst kam, waren seine Leidenschaft und seine Geduld dafür umso größer. In dieser Zeit versuchte der angehende Künstler, alles zu lernen, was er konnte: Design, Schweißen, Videokunst – und das alles, obwohl er sich sicher war, dass er letztendlich von der Malerei leben würde.
Landschaftliche Themen, insbesondere Waldlandschaften, dienten Pastrňák als Inspiration und weckten seine Neugier. Der Künstler erinnert sich daran, dass er als Teenager Bilder berühmter tschechischer Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts wie Mařák und Čordák betrachtete. Später im Leben forderte er sich selbst heraus, indem er ein Waldinterieur von Mařák kopierte. Und obwohl seine Malerei eindeutig abstrakte Tendenzen aufweist und pragmatischere Phasen durchlief – etwa als er in den 1970er Jahren fertige Diaserien für Schulen produzierte – und sich auch auf Selbstporträts, Porträts und Darstellungen kultureller Symbolik konzentrierte, kehrte Pastrňák schließlich mit Pinsel und Leinwand in den Wald zurück. Wälder, so behauptet der Künstler, erlauben einen Übergang von der Abstraktion zur Figuration und umgekehrt mit relativer Leichtigkeit, während sie spirituelle und mythologische Ästhetik thematisieren.
Letzteres geht Hand in Hand mit einem methodischen Wandel, bei dem die kontinuierlichen Arbeiten und Inspirationen gestrafft und zu einer hochkonzentrierten Tätigkeit verdichtet wurden. Diese allmähliche Entwicklung ging mit einer kontextuellen Veränderung einher, als Pastrňák vor einigen Jahren begann, zum Arbeiten nach Indien zu reisen. Diese neue, von der Zen-Philosophie beeinflusste Herangehensweise ist eine der Vergänglichkeit, bei der er durch sich selbst oder durch die Mittel der Meditation schafft. In diesen Bereichen liegen auch seine derzeitigen Interessen. Der Akt des Malens ist ein wochenlanger Zyklus, der in einer spontanen, freudigen und fast unbewussten Anstrengung gipfelt. Um diesen Zustand zu erreichen, werden alle Parameter von Anfang an festgelegt: Farben und Werkzeuge werden visualisiert (durch meditative Nickerchen) und dann mit sehr wenig bewusstem Denken hergestellt. Das Ergebnis, das gemalte Bild, wird als Spur gewertet, als eine Konstante, die bleibt.
Pastrňák Einzelausstellungen im 21. Jahrhundert umfassen: Hořící lesy, Galerie Václava Špály, Prag (2011); Obrazy a krajiny, Oblastní Galerie Vysočiny, Jihlava (2009); Z ateliéru, Prinz Prager Galerie, Prag (2008); Obrazy, Galerie Ad Astra, Prag (2008); Petr Pastrňák Obrazy, Galerie Senzor, Prag (2007); Ve větru, Galerie Felixe Jeneweina, Kutná Hora (2007); Obrazy 1996-2006, Městská Galerie, Blansko (2007); Obrazy malované válečkem, VOXART, Prag (2006); Lesy a krajiny, Galerie Beseda, Ostrava (2006); Krajiny, Galerie České pojišťovny, Prag (2006); Lesy, Galerie Kavárny Louvre, Prag (2005); Galerie ARS, Brünn (2004); Galerie Chobot, Wien (2003); Galerie Na Bidýlku, Brünn (2003); společně s J. Špaňhelem, Credite Anstalt, Prag (2001); společně s J. Špaňhelem, MXM, Prag (2001); Městská Galerie, Šternberk (2000); Galerie Malá Špálovka, Prag (2000); Galerie MXM, Prag (2000).
Pastrňák lebt und arbeitet zwischen Prag und Indien
