Tim Gilman wurde 1971 in Connecticut geboren. Obwohl er in Kulturkreisen in erster Linie als Künstler angesehen wird, hat Tim Gilman eine reiche Karriere und damit ein vielfältiges Profil. Als promovierter Medien- und Kommunikationswissenschaftler verbindet er Kunst und Marketing in dem Bestreben, Kulturunternehmen und -institutionen durch die zeitgenössische Dynamik von sozialem Engagement, Transparenz und nachhaltigem Wachstum neu zu definieren.
Im Rahmen dieser Initiative hat er zahlreiche, manchmal überraschende Projekte durchgeführt. Er ist der künstlerische Gründungsdirektor von Gulliver’s Gate, dem Miniaturweltmuseum am Times Square, das als Kickstarter-Projekt begann. Außerdem arbeitete er als Werbetexter und Creative Director bei Bodden Partners, McCann Erickson und Wunderman. Gilman hat in verschiedenen Bereichen kreative Unternehmungen gestartet: Er trug dazu bei, Studio 360, ein interdisziplinäres öffentliches Radioprogramm für WNYC, zu finden, war der Gründungsdirektor von Wunderman, der größten Marketingagentur in Prag, und arbeitete zusammen mit der tschechischen Funkgruppe, Sexy Dancers, an ihrem von Sony Music freigesetzten doppelten Grammy-Gewinn-Goldalbum. Derzeit ist er geschäftsführender Direktor des Resilience, Education, Training and Innovation (RETI) Center, einer gemeinnützigen Organisation in New York City, die gegründet wurde, um durch den Aufbau städtischer Resilienz Katastrophen in Potenziale zu verwandeln.
Durch diese vielfältigen Erfahrungen bereichert, ist er heute Gastdozent an der Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, New York, der Parsons School of Design, New York, der School of the Visual Arts, New York, und anderen. Er schreibt für Kulturzeitschriften und hat ein Buch mit dem Titel The Academy of Forgetting (Die Akademie des Vergessens) veröffentlicht, das kritisches Denken als akademisches methodisches Instrument fördert.
Künstlerisch ist sein konzeptionelles Werk das Ergebnis einer symbiotischen Beziehung mit seiner Frau Františka Gilman, die 1998 begann. In diesem Zusammenhang ist es schwierig, die eine Persönlichkeit von der anderen zu trennen. Ihr Korpus ist multidisziplinär, aber bestimmte Kernthemen ziehen sich durch die Vielzahl der von ihnen verwendeten Medien und der von ihnen bevorzugten Ansätze. Die Auslöschung der Architektur ist eines von mehreren Werken, die zu hinterfragen scheinen, wie die gebaute Massengesellschaft zum Verschwinden gebracht werden könnte, um ein größeres räumliches Gleichgewicht zwischen Präsenz und Abwesenheit zu erreichen. Auch das Konzept der verborgenen Räume, z. B. hinter einer Tür, unter einer Treppe oder als Speicher, ist ein zentrales Thema. Die Speicherung, das Kopieren und wiederum das Löschen von Informationen sind ein ständiger Schwerpunkt bei der Gegenüberstellung von mechanischem und menschlichem Potenzial. Über die Erinnerung thematisieren sie Subjektivität, Individualität und Intimität, die sie in ihrer Kunst oft mit räumlichen Mitteln erforschen. Das Fragment und das Ganze sind zeitlose Motive, die in ihrem Werk eine architektonische und hyperrealistische Variante finden.
