Günther Förg nació en Füssen en 1952. Formado en la Academia de Bellas Artes de Múnich (1973-1979), el artista se inclinó por el intermedio cromático del gris (que no es ni blanco ni negro, sino «nada», y por tanto «libre» a los ojos del joven Förg), un punto de partida bastante sorprendente teniendo en cuenta las coloridas composiciones por las que es conocido hoy en día. De 1992 a 1999 impartió clases en la Staatliche Hochschule für Gestaltung (Universidad de Artes y Diseño) de Karlsruhe, continuando posteriormente su carrera docente como profesor en Múnich.
Artísticamente, Förg capturó su entorno, respecto al que reaccionó inevitablemente. La fotografía constituyó una pasión duradera a lo largo de su carrera. Armado con su cámara de 35 mm, el artista documentó las construcciones, líneas y sombras de varias épocas de la era moderna europea, desde la funcionalidad de la Bauhaus hasta los lugares de referencia fascistas. Su pintura es un homenaje a las experimentaciones típicas de las composiciones gestuales y abstractas americanas que influyeron en los artistas alemanes con su impactante urgencia cromática. A partir de finales de la década de 1970, las tendencias postmínimas alimentarían su interés principal. Como cabría esperar, la escultura se convertiría en una nueva y fructífera vía de investigación. La fisicalidad del medio seguiría constituyendo el vehículo de las imágenes, como en su instalación de espejos de 1988 en la estación de metro de Róterdam. La fragmentación corporal se convertiría en un tema en el decenio de 1990, y llevaría a Förg a lo que él mismo percibía como una adopción «inevitable» de la figuración.
Independientemente del medio, la cuadrícula, ya sea arquitectónica o puramente formal, es la base de las deconstrucciones visuales de Günther Förg. Esta herramienta estructural aparentemente abstracta se utiliza a menudo de forma compleja para transmitir un significado figurativo. Un ejemplo acertado de esta técnica es el póster de Förg para Roland Garros en 1996: entre la cuadrícula naranja y verde, aparecen una pista y una red.
Esta obsesión se prolongó hasta el siglo XXI, específicamente a través de su serie Glitterbilder. El vacío y el espacio negativo se ven frenados impetuosamente por coloridas vetas que funcionan como delimitaciones. Las comparaciones con Cy Twombly y otros modernistas tempranos sitúan la práctica de Förg en un círculo completo en un sentido evolutivo.
El artista realizó su primera exposición individual en la galería Rüdiger Schöttle en 1980, en Múnich, donde mostró una serie de pinturas monocromas. En 1992 participó en documenta IX. Una exposición en el Museo Stedelijk de Ámsterdam rememoró en 1995 diversas fases relevantes en su carrera. Otras exposiciones individuales fueron las organizadas por el Essl Museum de Klosterneuburg, Austria; la Fundación Langen, Neuss, Alemania; el Kunstmuseum Basle, Suiza; la Kunsthalle Bremen, Alemania; el Gemeentemuseum Den Haag, Países Bajos; el Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv; la Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria; el Museum der Stadt Füssen, Füssen, Alemania; y el Deutsche Guggenheim, Berlín, Alemania.
Förg falleció en 2013.
