Mark Francis nació en Newtownards en 1962. Como estudiante, se formó en las prestigiosas St Martin’s School of Art (1980–1985) y la Chelsea School of Art (1985–1986) de Londres. Pronto se unió al colectivo de Young British Artists —una de las generaciones artísticas más influyentes del Reino Unido— y pudo aprovechar grandes oportunidades como artista emergente. Su participación en exposiciones influyentes como «The Adventure of Painting» en el Kunstverein Düsseldorf/Stuttgart y «From Here» en Karsten Schubert/Waddington Galleries, en Londres, son buenos ejemplos de ello.
En lo artístico, Francis combina las influencias de su época con temas y asuntos muy personales. En cuanto a la técnica y la metodología, se decanta por una técnica alla prima que ofrece un acabado de desenfoque abstracto que recuerda a Gerhard Richter. Desde el punto de vista estético, la cuadrícula —motivo clave de la segunda mitad del siglo XX— está presente en la obra de Francis. Aunque, muchos de sus colegas la utilizan como medio estructural, Francis la prefiere por su potencial perceptivo. Esta herramienta gráfica responde a unos intereses más singulares, a saber, una antigua pasión por la ciencia y por cómo esta puede inspirar la creación artística. De hecho, el artista se ha inspirado en los descubrimientos y ha impregnado su obra con elementos mecánicos y teóricos. La observación de los electrones que penetran en la materia; el imaginario del universo en miniatura de los microscopios; las interpretaciones gráficas de los datos recibidos por los radiotelescopios; todas estas maravillas tecnológicas han desafiado e inspirado la obra de Francis. El peso histórico de la cuadrícula modernista se equilibra con el conocimiento vanguardista que toma prestado e imita. Desde el cosmos hasta los hongos microscópicos, cada tema es una oportunidad creativa para explorar el caos y el orden a través de un entramado de patrones cuidadosamente seleccionados.
No es de extrañar que Francis haya estado muy solicitado a lo largo de los años. Esta es una selección de sus exposiciones individuales: «Palazzo Collicola», Espoleto, Italia (2022); «White Light», Kerlin Gallery (2019); «There is Geometry in the Humming of the Strings», Peninsula Arts Gallery, Universidad de Plymouth, Reino Unido (2016); «Arena», Abbot Hall Gallery, Reino Unido (2010) y «Pulse», Dublin City Gallery, The Hugh Lane, Dublín (2008). Sus últimas exposiciones incluyen: «Coming Out: Sexuality, Gender and Identity», Walker Art Gallery, Liverpool, Reino Unido (2019); «Abstract Painting Now!»; Kunsthalle Krems, Austria (2017); «Deep One Perfect Morning», Kerlin Gallery, Dublín (2014); «Strukturen Projekt», Kunsthalle Wilhelmshaven, Alemania (2014); «Dirimart», Estambul (2014); «Lets Party For A Piece Of Art», Pinakothek der Moderne, Múnich, Alemania (2011); «Creating the New Century – Contemporary Art from the Dicke Collection», Fort Collins Museum of Contemporary Art (FCMOCA), Fort Collins, Colorado, EE. UU. (2011); «LITOS GRAFERA», Kunst Centret Silkeborg Bad, Silkeborg, Dinamarca, (2011); «Cream – Kiasma», Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia, (2010); Kerlin Gallery, Dublín (2010); Kunstmuseum St. Gallen, San Galo, Suiza (2010); «What lies beneath the surface», Irish Museum of Modern Art, Dublín (2008); «Die Kunst zu sammeln», Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Alemania, (2007); «ART FUTURES», Bloomberg SPACE, Londres, (2005); «Irish Art Now: From the Poetic to the Political», Chicago Cultural Center, Chicago, EE. UU.; The McMullen Museum of Art, Boston College, Massachusetts, EE. UU.; Art Gallery of Newfoundland and Labrador, Canadá y Ormeau Baths Gallery, Belfast, Irlanda del Norte; PS1, Nueva York, Búfalo; Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nueva York (todas ellas en el 2000); «IMMA Glenn Dimplex Award exhibition», Irish Museum of Modern Art (1996), «Absolute Vision»; «New British Painting in the 1990s», Museum of Modern Art Oxford (1996); «Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection» (1997).
Mark Francis vive y trabaja en Londres en la actualidad.
