Costas Tsaras blev født i Phthiotis i 1928. Efter at have taget afsluttende eksamen fra Athens kunstakademi, hvor han havde skabt værker præget af social og politisk bevidsthed udviklet under S. Papaloukas og G. Morali, tog Tsaras’ kunstneriske uddannelse for alvor fart i 1960’erne, efterfulgt af en flytning til Paris, hvor han blev indtil 1971. I den franske hovedstad fortsatte han med a studere litografi ved École des Beaux-Arts i Paris under M. Briançon, E. Clairin. Denne periode faldt sammen med kunstnerens møde med Paris-skolens abstrakte strømninger og orienterede ham mod en nonfigurativ malerstil.
Efter kunstnerens tilbagevenden til Grækenland udtrykte han sig med fuldkommen frihed – både inden for den figurative og den abstrakte kunst. Hans billedproduktion fra denne periode var inspireret af de historiske begivenheder, der rystede det moderne Grækenland (diktatur, borgerkrig, besættelse), samt af hans hjemby Pelasgia (portrætter, dagligdags scener, træer, landsbyens arkitektur og landskabsmalerier – med andre ord: kunstnerens personlige erfaringer).
Selvom han skabte malerier, der tilsyneladende var nemme at gruppere i forskellige serier, forhindrer den polymorfisme, der findes i Tsaras’ billedsprog, at hans arbejde klassificeres inden for en bestemt retning. Kunstneren vælger ofte en teknik, der passer til motivet, og benytter forskellige kunstneriske løsninger – ikke kun i overensstemmelse med motivet – men også inden for den samme motivkreds og inden for det samme år – og løsningerne stemmer altid overens med hans følelser. Dette forklarer hans “frem og tilbage”, hvad angår form og farve samt brugen af tilbagevendende mønstre. Skønt hans kompositioner nogle gange er baseret på streger og andre gange på farver, viste Tsaras hurtigt sin forkærlighed for farvesæt i enkle geometriske mønstre eller endda nedbrudt i pletter. Hans arbejde forener primitiv kunst, græsk kunst, byzantinsk kunst og moderne europæisk kunst. Hans kunst er symbolsk og humanistisk, den blander det hellige og det verdslige, det sentimentale og det politiske, martyrium og folkelighed, kærligheden til naturen og til menneskeheden. Der er tale om en fri kunst, der ligger uden for enhver doktrin, og som på en perfekt måde afspejler kunstnerens personlighed.
Hans skulpturer – høje træsøjler – afslører en direkte indflydelse fra afrikanske skulpturer og bekræfter, at hans aktiviteter som kunstmaler, billedhugger og gravør var i konstant dialog og interaktion. Hans graveringsarbejde var præget af en høj grad af systematik.
Tsaras præsenterede sit arbejde på soloudstillinger og gruppeudstillinger. Hans værker kan bl.a. findes på nationalbiblioteket og museet for moderne kunst i Paris og i det kommunale pinakotek på Rhodos. Han har illustreret bøger med neo-hellenistiske digte og digte fra andre lande, græsk mytologi af G. Gerali og malet teaterdekorationer og -kostumer til tragedierne Oedipus King og Ajax på Jonnesburg Civic Theater. Han er også medlem af Grækenlands kunstkammer.
Tsaras døde i 1986.
