Günther Förg blev født i Füssen i 1952. Kunstneren, der er uddannet ved Academy of Fine Arts Munich (1973-1979), blev draget mod det kromatiske grå “ingenmandsland” (som hverken er sort eller hvidt, men snarere “ingenting” og derfor “frit” i den unge Förgs øjne), et noget overraskende udgangspunkt set i lyset af de farverige kompositioner, som han er bedst kendt for i dag. Fra 1992 til 1999 underviste han ved Staatliche Hochschule für Gestaltung i Karlsruhe, og han fortsatte senere sin undervisningskarriere som universitetslærer i München.
Rent kunstnerisk indfangede – og reagerede – Förg på sine omgivelser. Fotografering var en vedvarende passion i hans karriere. Bevæbnet med sit 35 mm-kamera dokumenterede kunstneren bygningsværker, linjer og skygger fra forskellige tidsaldre i den europæiske moderne æra – fra Bauhaus-funktionalitet til fascistiske vartegn. Hans malerkunst er en hyldest til de eksperimenter, der er typiske for de amerikanske gestikprægede, abstrakte kompositioner, der påvirker tyske kunstnere med deres virkningsfulde kromatiske karakter af “hastværk”. Fra de sene 1970’ere og frem blev hans centrale interesser næret af postminimalistiske tendenser. Billedhuggerkunsten blev – ikke overraskende – en ny og frugtbar aktivitet at udforske. Mediets kropslighed fortsatte med at være drivkraften bag hans billedverden, f.eks. i hans spejlinstallation fra 1988 på en metrostation i Rotterdam. Kropsfragmentering blev et tema i 1990’erne, og dette førte Förg til – hvad han selv opfattede som – en “uundgåelig” omfavnelse af figuration.
Uanset mediet bliver gitteret – hvad enten det er arkitektonisk eller rent formelt – grundlaget for Günther Förgs visuelle dekonstruktioner. Dette tilsyneladende abstrakte, strukturelle værktøj bruges ofte på en kompleks måde til at formidle en figurativ betydning. Et effektivt eksempel på denne teknik er Förgs plakat til Roland Garros i 1996: Mellem det orange og grønne net vises en bane og et net.
Denne besættelse blev videreført i det 21. århundrede, nærmere bestemt via hans Gitterbilder-serie. Tomme og negative områder bliver afbrudt af dristige farverige striber, der fungerer som afgrænsninger. Sammenligninger med Cy Twombly og andre tidlige modernister bringer Förgs eget arbejde tilbage til udgangspunktet i en evolutionær forstand.
Kunstneren gennemførte sin første soloudstilling på Rüdiger Schöttle Gallery i München i 1980, hvor han udstillede en række monokromatiske malerier. I 1992 deltog han i documenta IX. En udstilling på Stedelijk Museum i Amsterdam i 1995 fulgte vigtige trin i hans karriere. Andre soloudstillinger har fundet sted på Essl Museum, Klosterneuburg, Østrig; Langen Foundation, Neuss, Tyskland; Kunstmuseum Basle, Schweiz; Kunsthalle Bremen, Tyskland; Gemeentemuseum Den Haag, Holland; Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv; Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Østrig; Museum der Stadt Füssen, Füssen, Tyskland; og Deutsche Guggenheim, Berlin, Tyskland.
Förg døde i 2013.
