Kęstutis GRIGALIŪNAS

Kęstutis Grigaliūnas blev født i Kaunas i 1957. Mellem 1976 og 1982 studerede han grafisk design og produktion på Statens kunstinstitut i Litauen, hvor han sugede masser af inspiration til sig, som han senere har gjort brug af på stadig skiftende og ironiske måder. Uanset om der er tale om malerkunst eller billedhuggerkunst, bruger Grigaliūnas sin nysgerrighed og evne til at referere til og låne fra andre værker til at dyrke en meget personlig fortolkning af det kunstneriske fragment. Siden begyndelsen af det 20. århundrede har modernismen udforsket fragmentet som en del af helheden – en synekdoke, der enten erstatter eller retter sig mod helheden. Men efter Grigaliūnas' opfattelse kan fragmentet som en selvstændigt adskilt enhed stå helt alene, så det kan træde i stedet for hele den helhed, det er brudt ud af. Gennem detaljen, delen, brudstykket afspejler kunstneren det større billede for at kommentere på det og ikke det modsatte. Selv om hans kunst er figurativ, er den aldrig antropomorfisk. Endnu en gang er menneskehedens genstande og redskaber tilstrækkelige til at afbilde dem, der bruger dem. Disse emner giver en trestrenget læsning. Det første lag er det umiddelbart synlige. Det andet lag er de sammenvævede intellektuelle og kulturelle referencer, der fungerer som et metanarrativ. Det tredje lag er den "kamp" mellem materialer, der kan ses både i hans malerier og skulpturer. Denne fejring af brudstykket gentages gennem hele hans karriere. Grigaliūnas udstiller ofte – og viser dermed hele tiden dele af sit værk – og deltager, selv efter at han er blevet et veletableret navn, i kollektive udstillinger, hvor han optræder som en del af en større helhed. Kronologisk set er hans tidlige værker mere ironiske og muntre. De dristige farver og velkendte former er lån fra tegneserier eller børnebøger – ofte ved hjælp af stencileringsteknikken – som dækker over en latent angst. Kunstneren henter inspiration fra pop art, fluxus og også fra film (f.eks. Eyes Wide Open), men udvikler sit eget formsprog og sit personlige netværk af anvendelige og meningsfulde referencer. I midten af 00'erne nedbrydes den optimistiske illusion langsomt, og visuel forurening viser, hvad der altid har været til stede: usikkerhed. Omkring 2007 bliver døden et anerkendt kreativt element som emne og motiv, da døden opfattes som noget, der kan bibringe mening, hvor der ellers ingen er.