Tomasz Ciecierski blev født i Kraków i 1945. Hans studieliv som kunstner udspillede sig på og omkring Academy of Fine Arts i Warszawa. Han studerede ved kunstakademiet indtil 1971 og underviste efterfølgende samme sted fra 1972 til 1985. Ved hjælp af stipendier opholdt han sig også ved Stedelijk Museum i Amsterdam (1981) og senere Musée dʻArt Contemporain i Nîmes (1990-1991). Ciecierskis tidlige arbejde viser, at han studerede de europæiske mestre og spejlede udviklingen fra renæssancen til det 20. århundrede.
Han begyndte sin karriere som en fremragende tegner og udforskede tegningens teknikker med tilsyneladende hastige skitser, der både var ekspressionistiske og figurative. Disse skitsers fysiske aspekt taler ind i Ciecierskis metatekniske tilgang til tegningen som udtryksform, nemlig hans søgen efter dens essens, mens han konstant tilpasser og udvikler sin forståelse af den.
I 1980’erne skete der et brud i hans arbejde, idet han gik bort fra den traditionelle billedkomposition. Ciecierski begyndte at interessere sig for abstraktionen og skabe reliefkompositioner. Han udfordrede gradvist det flade lærred ved at lægge maleri oven på maleri, lærred på lærred. Resultatet minder om japansk bloktryk eller træsnit, hvor der trykkes med hautrelief for at skabe perspektiv.
I 1990’erne fik landskabet som genre og motiv stigende betydning i Ciecierskis værker. Landskabet var oprindelig blot et tilbehør til hans værker – en af flere genrer – men nu indtog det den centrale plads på scenen i hans mere og mere maleriske patchworkkompositioner. Trods sin forkærlighed for naturen maler Ciecierski altid i sit atelier. I stedet for at gå udenfor og indfange landskabet, dykker han ned i hukommelsen og finder scenerier, som han genskaber.
Omkring årtusindskiftet bragte Ciecierskis metakritiske tilgang ham ind i en fase med evaluering af egne værker, idet han malede oven på reproduktioner af sine tidligere arbejder som en kommentar hertil. Ved at bruge sine egne værker som lærred kunne han frit forbinde dem med andre billeder og motiver i sin appropriationskunst. Patchworkprocessen kulminerede i 2004 med et værk uden titel bestående af 480 små fotografier monteret på en mægtig træplade (120 x 603 cm). Værket gengav kunstnerens egen dokumentationsproces (postkort, avisudklip, polaroidbilleder og amatørfotografier), som kan ses i hans atelier.
Fra midt i 00’erne fik Ciecierskis kunst nye afledninger med soloudstillingen Pact with painting (2003) på Bunkier Sztuki i Kraków, der fremstod som en personlig retrospektiv udstilling, serien Happy 50s (2006), der fungerede som en afspejling af det 20. århundredes kunst, og Złoty Środek-udstillingen (2013), der gav Ciecierski mulighed for at genbesøge og stilistisk “genopfriske” sit eget værkkorpus.
Ciecierski, der blev stimuleret af diskussion og samarbejde, dannede sammen med Ryszard Grzyb, Robert Maciejuk, Paweł Susid, Włodzimierz Zakrzewski og Tomasz Tatarczyk kunstnergruppen Pendzle, som har flere interessante initiativer på CV’et, bl.a. DESA NT (2014) og 454 years of Polish art. The Pendzle Group Exhibition (2018).
Ciecierski bor og arbejder i dag i Warszawa.
