Soledad Sevilla sündis 1944. aastal Valencias. Ta õppis Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordis Barcelonas (1960–1965), kuid ei lõpetanud sellega õppimist. Aastatel 1969–1971 osales ta Madridi Complutense Ülikooli arvutuskeskuses matemaatik Ernesto García seminaril, kus käsitleti plastiliste vormide automatiseeritud loomist. 1979. aastal sai ta Juan Marchi sihtasutuse Hispaania stipendiumi ja järgmisel aastal plastika edendamise ja uute väljendusvormide uurimise keskuse stipendiumi. Aastatel 1980–1982 elas ta pärast USA-Hispaania kultuuri- ja hariduskoostöö ühiskomiteelt stipendiumi saamist Bostonis. Harvardi Ülikoolis sai ta kunstiteaduskonna stipendiumi kunstiteoste tehniliseks uurimiseks.
Harvardis alustas Sevilla sarja „Las meninas“, mis on Velázqueze maalide tõlgendus võrgutaolise kompositsioonistruktuuri abil ning milles keskendutakse atmosfäärile ja ruumilisusele. Pärast Sevilla tagasipöördumist Hispaaniasse arendas ta seda ruumilist elementi edasi mitmesugustes keskkonnainstallatsioonides, milles kunstnik jätkas poeetilist laenamist maalidelt. See oli otsekui sild tema isikliku maaliloominguga, mis on üllatav, kuna sageli peetakse mõlemat žanri ühitamatult iseseisvaks.
1990. aastate lõpus kaob ruudustik, kuid säilib teatav geomeetriline ruumilisus tänu taimemotiividele, mis meenutavad Granadat – linna, millega Sevilla on alates 1980. aastatest tihedalt seotud Granada ülikoolis õpetamise tõttu. Viimasel ajal on kunstniku loomingusse ilmunud keskse motiivina aken kui visuaalne ruum ja mõiste, mida seostatakse puidust tekstuuride ja metallpindadega. Sevilla pildikeelt täiendavad nüüd tehniliselt lühiajalised materjalid (paber või neopreen) ning videokunst ja fotograafia. Kahjuks on haigus sundinud kunstnikku vähendama teoste formaati ja minema ruumiliste installatsioonide tegemiselt tagasi lõuendi juurde.
Sevilla esimene isikunäitus toimus 1998. aastal Madridis Soledad Lorenzo galeriis (ta jätkas koostööd galeriiga kuni selle sulgemiseni 2012. aastal). Sellest ajast alates on toimunud nii isiku- kui ka rühmanäitusi. Viimastel aastatel on korraldatud tema loomingust mitmesuguseid retrospektiive ja põhjalikke ülevaatenäitusi José Guerrero keskuses (2015); „Genesis“ Marlborough galeriis Barcelonas (2017); „Spaces of the Look“ Tomás y Valiente kunstikeskuses Fuenlabradas Hispaanias (2018).
Viimaste aastate näitustest tasub nimetada järgmisi: „Exposición colectiva: Visiones y expresiones“ (Rühmanäitus: visioonid ja impressioonid), CaixaForum Barcelona, La Caixa sihtasutus nüüdiskunsti kollektsioon (2007); „Línea y plano“ (Joon ja tasapind) (rühmanäitus), Galería Antonio Machón, Madrid (2007); „Ideas y propuestas para el arte en España“ (Ideed ja ettepanekud Hispaania kunsti jaoks) (ühisnäitus), kultuuriministeerium, Madrid (2008); „Bit Internationa. [Nove] Tendencije. Computer and Visual Research. Zagren 1961-1973“ (ühisnäitus) Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus, Saksamaa (2008); „Escrito en los Cuerpos celestes“ (Taevakehadele kirjutatud), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid (2012); „Retrospectiva“ (retrospektiiv), Valencia nüüdiskunsti instituut, Valencia (2019); Museo Patio Herreriano de Valladolid, Hispaania (2021).
Auhinnad: Alfons Roigi auhind (1977); plastilise kunsti auhind (1993); kaunite kunstide kuldmedal (2007); kunsti- ja patrooniauhind (2014); Velázqueze plastilise kunsti auhind (2020).
