Bernard Latuner syntyi Mulhousessa vuonna 1942. Hän opiskeli Mulhousessa École des beaux-arts -koulussa, jossa hän erikoistui etsaukseen ja litografiaan Léon Langin johdolla, ja kehitti lahjakkuuden jokapäiväisten hetkien tallentamiseen. Hänen kehityskaarensa oli yleinen taiteilijalle siihen aikaan: työskentelyä kohti vakiintunutta näyttelyiden, kokoontumisten ja yksityisnäyttelyiden urapolkua.
Hänen uransa ja henkilökohtaisen elämänsä käännekohdaksi muodostui toukokuu 1968, jolloin hän oli suorittanut asepalveluksensa laskuvarjojoukoissa ja päättänyt siitä johtuneen kaksivuotisen tauon taiteenteossa. Silloin hän palautti ”ajatuksenvapautensa”. Tämä vapaus ilmeni myös matkustamisena, kun taiteilija teki matkoja Kreikkaan, Espanjaan, Turkkiin, Portugaliin, Yhdysvaltoihin ja Italiaan.
Hänen taiteellisia tuotoksiaan innoitti tuolloin teollisuus, joka ohjasi pois varhaisesta abstraktiosta nojaamaan kohti kansanperinteitä ja suosittuja kuvitusmuotoja (hän arvosti erityisesti eurooppalaisia sarjakuvia) ja kuvaamaan esimerkiksi tehtaita ja laivaston tukikohtia. Hän tutustui myös elokuvantekoon tekemällä lyhyen animaatioelokuvan Office de Radiodiffusion Télévision Française -yhtiölle ja videon Robert Cahenin kanssa Parti sans laisser d ’adresse -näyttelyyn.
Latuner jätti 1980-luvulla Mulhousen ja asettui maaseudulle, Soppe-le-Hautiin, kanojen, hanhien ja kanien ympäröimänä, koska hän tunsi tarvetta ottaa uudelleen yhteyttä ympäristöön. Latunerille planeetan järjestelmällinen tuhoutuminen aiheutti ahdistusta, minkä hän kanavoi taiteeseen. Hän lainaa 1800-luvun porvarismuotokuvien voimakkaita piirteitä, jotka ”sanovat jotain”, ja asettaa niihin uhanalaisia lajeja. Eräässä toisessa sarjassa käsitellään kansanmurhia. Niissä esitetään ihmisen rakennelmien kauhuihin ansaan jääneitä eläimiä ja kuvataan eläimiä ihmisen aiheuttaman tuhon kohteena – puskutraktoreiden vangitsemia ankkoja tai helikopterievakuointia tarvitsevaa hirveä.
Hänen tuoreimmat luontomuseonsa tarjoavat (useammassa mielessä) pohdintaa ympäristössä ja ympäristöstä. Pienet peililaatikot heijastavat ympäristöä, kun taas niiden sisällä on ääretön kaleidoskooppinen unikkokenttä. Se on hieman runollisempi teos verrattuna hänen teoksiinsa, joissa käsitellään kansanmurhia. Latuner on tietoinen pettyneestä lähestymistavastaan ja kuvaa itseään ”pessimistiseksi taistelijaksi”, joka on suuttunut luonnon vääristymästä ja joka voisi vain toivoa olevansa runollisempi.
Uransa aikana hänellä on ollut näyttelyitä Mulhousessa (1966, 1975, 1984, 2012, 2018, 2020), Biarritzissa (1966), Fribourgissa (1966), Pariisissa (1975, 1979, 1980, 1981), Pont-à-Moussonissa (1980), Bâlessa (1982), Lyonissa (1983), Brysselissä, Tel Avivissa, Reimsissa, Bourgesissa ja Amsterdamissa.
Latuner asuu ja työskentelee Soppe-le-Hautissa.
