Skip to main content

Dominique SOSOLIC


(1950)

Dominique Sosolic syntyi Ornasissa vuonna 1950. Hän suhtautui taiteeseen intohimoisesti nuoresta iästä lähtien, ja museovierailut todella käynnistivät oman taiteen tuottamisen. Suoritettuaan tieteen kandidaatin tutkinnon Sosol muutti kurssiaan ja hänestä tuli taiteen professori Pariisissa noin vuonna 1971. Käytännön kursseja järjestettiin l ’Ecole Nationale des beaux-artisteissa Pariisissa, mutta teknisiä kursseja järjestettiin La Sorbonnessa, Censier Art Institutessa ja Collège de Francessa. Viimeksi mainituilla kursseilla Sosoliin vaikuttivat erityisesti René Huyghen oppitunnit.

Koulutuksensa aikana hän ihastui etsaukseen. Hän omaksui etsauksen pääasiallisena ilmaisukeinona ja kehitti tyyliä tekniikan ympärille. Vuoden pakollisen asepalveluksen jälkeen Sosol nimettiin kuvataiteen professoriksi Strasbourgiin, jossa hän johti muun muassa julkisia etsausseminaareja, ”Estampe du Rhin” ja jakoi aikansa opetuksen ja luomisen välillä. Nämä yhteiset kokemukset antoivat hänelle mahdollisuuden tavata paikallisia taiteilijoita ja etsaustöiden keräilijöitä, kuten Adrien Schaefferin ja Robert Stehelinin.

Sosolic pitää suosimaansa etsaustekniikkaa omavaraisena taidemuotona, jota sen omat säännöt ja vivahteet hallitsevat. Käytännössä lähestyttävien kohteiden on oltava täysin sopusoinnussa valitun tekniikan kanssa. Tyyliä, tunteita ja merkitystä ei saavuteta vähentämällä samalla tavalla kuin lisämenetelmässä. Materiaali, syvyys ja kaiverrus edellyttävät kaikkia omia ilmaisullisia näkökohtia, joita on sekä ymmärrettävä että kunnioitettava. Sosolic määrittelee tämän aistittavan ja aineettoman vuoropuheluksi–⁠ hänen teostensa tavoitteena on ristiriitaisuus.

Hänen töissään on tarkoituksenmukaista anakronismia, joka heijastaa etsauksen ajallista luonnetta tekniikkana, jossa mieli, kädet ja työkalut yhdistyvät symbioottiseen vuorovaikutukseen. Sosolicin kuvaamat aiheet korostavat tätä ajallista näkökohtaa, kun taas hänen sävellyksensä, kotieläimensä, kirjansa ja läpikuultavat lasiesineensä herättävät yhä eloon vuosisatojen takaisia elämiä.

Tutustu kokoelmaan

lähtömaan mukaan

taiteilijan mukaan