Kaspars Teodors Brambergs syntyi Latviassa vuonna 1974. Latvian taideakatemian kuvataiteen laitokselta valmistunut taiteilija on myrskyisän uransa kautta tullut tunnetuksi päättäväisestä luovasta voimastaan. Brambergsin teokset ovat lähes monokromaattisia, sillä hän on jo pitkään käyttänyt ainoastaan mustaa ja valkoista. Kun häntä kehotettiin käyttämään värejä monipuolisemmin, Brambergs syventyi värien sijaan tekstuurien käyttöön ja tutustui kemian kentän tarjoamiin mahdollisuuksiin luoda sekatekniikka, joka tukisi hänen lähestymistapaansa ja auttaisi ilmentämään sitä paremmin. Tämä johti siihen, että hän alkoi käyttää epätavanomaisia materiaaleja, joista useimmat olivat kierrätettyjä, kuten merihiekka, pellava, sora, hiili, dolomiitti ja marmoripöly, jolloin tekniikka muuttui yhä kestävämmäksi ja ympäristöystävällisemmäksi.
Temaattisesta näkökulmasta katsottuna Brambergs painottaa voimakkaasti vuoropuhelua taideteoksen ja katsojan välillä, mutta jopa vielä enemmän itse taideteosten välillä. Hän todella uskoo, että sanaton runous kiertää teoksesta toiseen siten, että jokainen uusi maalaus on saanut inspiraationsa edellisestä teoksesta ja ”säteilee” sitä. Taiteilija kuvaa tätä sarjan käsitteellistämistä kreikan sanalla dynamis (ks. samanniminen näyttely kelluvassa NOASS-galleriassa), joka hänen mielestään kuvaa parhaiten teoksissaan vallitsevaa viestinnällisten voimien dynamiikkaa. Viime aikoina on vaikuttanut siltä, että ”virtaavuus” käsitteenä on ohittanut dynamis-käsitteen, kun kyseessä ovat taideteossarjan luominen ja mielikuva näyttelystä.
Samalla kun monet taiteilijat joutuivat vuoden 2008 finanssikriisin jälkeen pysyttelemään pienissä teoksissa helpottaakseen niiden myyntiä ja turvatakseen toimentulonsa, Brambergs pysyi uskollisena esteettisille tarpeilleen ja jatkoi monumentaalisten töiden toteuttamista. Taiteilijan itsepäisenäkin pidetty asenne on kantanut hedelmää, sillä hän on vakiinnuttanut asemansa oman maansa taidekentällä. Hänet on muun muassa nähty monissa kansainvälisissä näyttelyissä edustamassa latvialaista eturivin taidetta. Huolimatta siitä, mihin Brambergsin taiteen osa-alueeseen keskitytään, on selvää, että taiteilija ei seuraa valtavirran kehityssuuntauksia. Itse asiassa hän välittää harvoin odotuksista ja palautteesta. Taiteilijan mukaan hänen suhteensa yleisöön ja kriitikoihin ei perustu tyytyväisyyteen vaan välttämättömään yhteistyöhön.
Brambergsin taide elollistaa tätä yhteistyöhön perustuvaa sysäystä. Jokainen luomus tai näyttely on kutsu, ojennettu käsi, joka johtaa uusiin kokemuksiin ja yhdistää henkilökohtaisen tilan ja esityksen tai näyttelyn. Taiteen luominen ja taiteen havaitseminen ovat perustoina keskustelulle, joka ihannetapauksessa nostaa ihmiskunnan arvoa ja parantaa sen tilaa maapallolla.
Tämä kunnianhimoinen ohjelma on edistänyt Brambergsin asemaa Latvian nykytaiteen keskeisenä hahmona. Hänet on nimitetty kaksi kertaa arvostetun Purvītis Award -palkinnon saajaksi (vuonna 2010 D.Fab Galleryssa pitämänsä näyttelyn ja vuonna 2015 Dynamis-näyttelyn perusteella). Hänellä on ollut useita yksityisnäyttelyitä. Vuonna 2011 hän sai Diena Annual Culture Award -palkinnon. Tämän jälkeen vuonna 2019 hän käynnisti Open Studio hankkeen, jossa hän järjestää väliaikaisia näyttelyitä omassa ateljeessaan. Yleisö on tervetullut näihin näyttelyihin.
