Ο Charles Tyrrell γεννήθηκε στο Trim της κομητείας Meath της Ιρλανδίας το 1950. Σπούδασε ζωγραφική στο National College of Art and Design του Δουβλίνου και αποφοίτησε το 1974. Την ίδια χρονιά, παρουσίασε για πρώτη φορά το έργο του στο Project Arts Centre του Δουβλίνου. Αργότερα δίδαξε τέχνη στο Dún Laoghaire School, από το 1977 έως το 1981.
Το ταξίδι του στην Αμερική τη δεκαετία του 1980 αποτέλεσε σημείο καμπής για την οπτική του Tyrell απέναντι στο ίδιο το έργο του και τον έκανε να ασπαστεί μακροχρόνιες επιρροές. Μεταξύ των υπερατλαντικών αναφορών του συμπεριλαμβάνει τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, καθώς και εκπροσώπους του κινήματος του χρωματικού τοπίου, όπως οι Kenneth Nolan, Morris Louis και Mark Rothko. Με το βλέμμα στραμμένο στην αμερικανική ήπειρο, κατονομάζει τον μινιμαλισμό (ιδιαίτερα τον Sol Lewitt) ως θεμελιώδες στοιχείο της δικής του πρακτικής: «Ο μινιμαλισμός είναι η βασική μου γραμμή. Μελετώντας το έργο του Sol Lewitt εκτιμώ τον μαθηματικό ρεντουκτιβισμό του, αλλά πάντα πάω ένα βήμα μπροστά από αυτόν». Η σύγχρονη τέχνη δεν είναι η μόνη πηγή έμπνευσης του Tyrell, καθώς στην εικονογραφία του εμφανίζονται και την εμπνέουν πολλά αρχαία έργα τέχνης, όπως τα ελληνικά γλυπτά και τα ασσυριακά ανάγλυφα.
Η πρώτη ύλη μπορεί επίσης να αποτελέσει αισθητική αφετηρία για τον Tyrell, καθώς, για παράδειγμα, στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν κατεδαφιζόταν η εκκλησία του Αγίου Πέτρου στην Aungier Street του Δουβλίνου, ο Tyrell διέσωσε ξυλεία από το κτίριο και τη χρησιμοποίησε ως πρώτη ύλη την οποία έκοψε, χάραξε, έκαψε και λείανε με γυαλόχαρτο για μια σειρά τρισδιάστατων πινάκων.
Το 1984 ο Tyrell αποχώρησε από το Δουβλίνο, όπου είχε εγκατασταθεί, μαζί με την οικογένειά του, και πήγε να ζήσει στο Allihies στη χερσόνησο Beara στο Δυτικό Cork. Το περιβάλλον αυτό ενέπνευσε τη δημιουργική του ορμή και τροφοδότησε το χαρακτηριστικό αφηρημένο του ύφος με τη λανθάνουσα δύναμη της φύσης.
Τον 21ο αιώνα, στο έργο του εισήλθαν αντικείμενα κατασκευασμένα από τον άνθρωπο, κυρίως μέσω της χρήσης του αλουμινίου ως επιφάνειας. Ο καλλιτέχνης λέει για την περίοδο κατά την οποία δούλευε ανελλιπώς πάνω σε μέταλλο (2013-2015): «Το κεντρικό χαρακτηριστικό των έργων αυτών είναι ότι δουλεύω με μεταλλικές σπάτουλες και απλώνω την μπογιά… Πρόκειται για μια πολύ ιδιαίτερη ενασχόληση με την μπογιά. Την εφαρμόζω στην επιφάνεια, την ξύνω. Απλώνω μεγάλη ποσότητα και την αφαιρώ, αφήνοντας το μέταλλο να φανεί. Είναι μια διαρκής διαδικασία εφαρμογής και αφαίρεσης μπογιάς και, πολύ συχνά, απομένουν μόνο αυτές οι πολύ μικρές, λεπτές γραμμές. Ήταν σαν να σχεδιάζω με μπογιά με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο, χρησιμοποιώντας αυτές τις μεταλλικές σπάτουλες».
Οι ατομικές εκθέσεις του Tyrell τον 21ο αιώνα είναι οι παρακάτω: Two Path’s, γκαλερί Taylor, Δουβλίνο (2016)· Uillinn, West Cork Arts Centre (2015)· γκαλερί Taylor, Δουβλίνο (2014)· γκαλερί Fenderesky, Μπέλφαστ (2013)· γκαλερί Taylor, Δουβλίνο (2012)· Solstice Arts Centre, Navan (2011)· γκαλερί Crawford, Cork (2011)· γκαλερί Taylor, Δουβλίνο (2009)· γκαλερί Taylor, Δουβλίνο (2007)· John Gibbons – Charles Tyrrell, γκαλερί Taylor, Δουβλίνο (2005)· γκαλερί Fenton, Cork (2005)· γκαλερί Crawford, Cork (2003)· γκαλερί Butler, Kilkenny (2002)· γκαλερί Taylor, Δουβλίνο (2001)· Ten Years, γκαλερί Gallagher της Royal Hibernian Academy, Δουβλίνο (2000).
Το 2021, ο καλλιτέχνης εξελέγη συνδεδεμένο μέλος της Royal Hibernian Academy.
Ο Tyrell ζει και εργάζεται στο Allihies, στη χερσόνησο Beara της κομητείας του Cork.
