Ο Eduardo Batarda, ολόκληρο το όνομα του οποίου είναι Eduardo Manuel Batarda Fernandes, γεννήθηκε στην Coimbra το 1943. Αφού εγκατέλειψε την ιατρική σχολή, ο Batarda εγγράφηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Λισαβόνας (1963-1968), όπου αποφοίτησε από δύο διαδοχικά μαθήματα ζωγραφικής το 1967 και το 1968. Μετά την αποφοίτησή του, υπηρέτησε ως αξιωματικός στον πορτογαλικό στρατό (στο πυροβολικό) από το 1968 έως το 1971. Στη συνέχεια, ξεκίνησε ένα τριετές μεταπτυχιακό πρόγραμμα στο Royal College of Art στο Λονδίνο (1971-1974) με υποτροφία από το ίδρυμα Calouste Gulbenkian. Έλαβε επίσης το δίπλωμα MaRCA και του απονεμήθηκαν τα βραβεία Sir Alan Lane και John Minton.
Ο Batarda επέλεξε ως μέσο το ακρυλικό χρώμα αμέσως μόλις κυκλοφόρησε στην Πορτογαλία γύρω στο 1965. Χρησιμοποιώντας τα κορεσμένα αυτά χρώματα, ζωγράφιζε σύνθετες συνθέσεις μέσα σε πλαίσια, σε στιλ παρόμοιο με αυτό των κόμιξ. Κάθε πλαίσιο περιλάμβανε ένα διαφορετικό θέμα, με αποτέλεσμα να δημιουργεί μια σύνθεση αντίθετων θεμάτων και συζητήσεων που συνυπήρχαν ισότιμα στο ίδιο έργο τέχνης. Κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών σπουδών του στο Λονδίνο, επηρεάστηκε ιδιαίτερα από δημοφιλή μέσα και εικόνες, καθώς το κίνημα της βρετανικής ποπ αρτ είχε αρχίσει να ανακυκλώνει αποκομμένες εικόνες σε πρωτότυπα και ενίοτε σουρεαλιστικά σύνολα. Ο Batarda χρησιμοποίησε αυτήν την ευκαιρία για να τελειοποιήσει και να διευρύνει την τεχνική του στην υδατογραφία, εφαρμόζοντας μια τεχνική κορεσμού των χρωμάτων για να μιμηθεί τα αμερικανικά κόμιξ από τα οποία αντλούσε την έμπνευσή του.
Όσον αφορά τα θέματα, ο Batarda χρησιμοποιούσε τον ερωτισμό για να ασκήσει συγκεκαλυμμένα κοινωνική κριτική. Το έργο του, ιδίως μετά την έκθεσή του στη Εθνική Εταιρεία Καλών Τεχνών στη Λισαβόνα το 1966, αποτέλεσε αντικείμενο αντιπαραθέσεων και αμφισβήτησης. Παρόλα αυτά, το σκάνδαλο, όπως και για πολλούς σύγχρονούς του, αντί να εμποδίσει την άνοδό του, έκανε την καριέρα του να απογειωθεί. Άλλες εκθέσεις, όπως η Novas Iconológicas, η οποία διεξήχθη στην γκαλερί Bucholz το 1967, και η O Erotismo na Arte Moderna Portuguesa το 1977, παγίωσαν τη στρατηγική του Batarda να προκαλεί και συγκέντρωσαν αρνητικές κριτικές τόσο από τον Τύπο όσο και από το κοινό. Το έργο No Chão Que Nem Uma Seta (1975) είναι ίσως αυτό που αποτυπώνει καλύτερα τον κριτικό χαρακτήρα αυτής της περιόδου.
Τη δεκαετία του ‘80 ο καλλιτέχνης επέστρεψε σε ακρυλικά χρώματα, δημιουργώντας πιο παχιές διαδοχικές στρώσεις βαφής για να δημιουργήσει μια ξεχωριστή χρωματική επιφάνεια. Σε αυτήν την επιφάνεια, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε σταδιακά και έγραφε κωδικοποιημένα μηνύματα. Ο Batarda εγκατέλειψε αργότερα την αφηγηματική παραστατικότητα για να στραφεί στην αιθέρια αφαίρεση, με έννοιες που εξερευνούσαν τη φύση της γραμμής, της κίνησης, του χρώματος και του χώρου, όπως στο έργο του με τίτλο Néctar (1984). Εκείνη την περίοδο έγινε καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πόρτο.
Η διαρκής επιρροή του Batarda και ο σεβασμός προς το πρόσωπό του οφείλονται εν μέρει σε αρκετές αναδρομικές εκθέσεις, όπως οι εξής: το 1975, στο ίδρυμα Calouste Gulbenkian, Λισαβόνα· το 1998, στο Κέντρο Μοντέρνας Τέχνης, ίδρυμα Calouste Gulbenkian, Λισαβόνα· το 2009, στο Κέντρο Τέχνης Manuel de Brito, Algés, Oeiras (Λισαβόνα)· το 2011, στο Μουσείο Serralves, Πόρτο· το 2010, στο Κέντρο Μοντέρνας Τέχνης, ίδρυμα Calouste Gulbenkian, Λισαβόνα· και το 2016, στο μουσείο της πόλης της Λισαβόνας·
