Ο Enrico Paulucci γεννήθηκε στη Γένοβα το 1901. Αφού η οικογένειά του μετακόμισε στο Τορίνο, ο Paulucci μελέτησε τους κλασικούς, αλλά ουσιαστικά πήρε πτυχίο στη νομική και στα οικονομικά. Ωστόσο, ανέπτυξε μια κλίση στις τέχνες από μικρή ηλικία και την καλλιέργησε στα εφηβικά του χρόνια, ακολουθώντας ένα πιο δημιουργικό μονοπάτι. Όταν πέρασε στο πανεπιστήμιο, άρχισε να συμμετέχει σε τοπικές εκθέσεις, βαδίζοντας στα όρια του τοπικού φουτουριστικού κινήματος.
Αυτό το παράλληλο ενδιαφέρον τον οδήγησε στην καλλιέργεια της πολιτιστικής ελίτ του Τορίνου γύρω στο 1927 και 1928, και στην ανάπτυξη μακροχρόνιων φιλικών σχέσεων με προσωπικότητες, όπως τους Felice Casorati, Lionello Venturi και Edoardo Persico. Το 1928, ταξίδεψε στο Παρίσι για να εμβαθύνει τις γνώσεις του στη γαλλική ζωγραφική από τον ιμπρεσιονισμό και μετά, μελετώντας το έργο των Πάμπλο Πικάσο, Ανρί Ματίς, Ραούλ Ντιφί και Ζορζ Μπρακ. Με την επιστροφή του στο Τορίνο έναν χρόνο μετά, συνίδρυσε μια ομάδα ζωγραφικής αφιερωμένη στην εξερεύνηση των ευρωπαϊκών μέσων της σύγχρονης έκφρασης μέσα σε ένα κλίμα αυξανόμενου εθνικισμού. Εκτός από τα μέλη της Gigi Chessa, Carlo Levi, Nicola Galante, Francesco Menzio και Jessie Boswell, η κολεκτίβα του υποστηρίχθηκε και από τους Venturi και Persico.
Προς το τέλος της δεκαετίας του 1930, ο Paulucci στράφηκε προς τη νεότερη γενιά με δύο πολύ σημαντικές αποστολές: τη δημιουργία και εποπτεία του Κέντρου Τέχνης στο Τορίνο, στο οποίο διοργανώνονταν εκθέσεις λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών (1938), καθώς και την καριέρα του ως καθηγητής (1939). Σε αυτό του το εγχείρημα, απείχε από την παραδοσιακή ακαδημαϊκή αυστηρότητα των καθηγητών και ενστερνίστηκε πιο σύγχρονες απόψεις. Προς το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Paulucci αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Rapallo, καθώς το ατελιέ του καταστράφηκε ολοσχερώς. Μετά τη λήξη του πολέμου, επέστρεψε στο Τορίνο και ξανάρχισε σταδιακά το καλλιτεχνικό του έργο. Η έκθεσή του Barche στην Galleria La Bussola απετέλεσε απότοκο αυτής της αναθεωρημένης προσέγγισης.
Παραδόξως, παρά την προοδευτική του φιλοσοφία για τη διδασκαλία, ο Paulucci ήταν σχετικά παραδοσιακός στις επιλογές θεματικών. Έχει μείνει στην ιστορία ως μία από τις κυρίαρχες προσωπικότητες του 20ού αιώνα στη ζωγραφική τοπίων της Λιγυρίας. Άλλα επαναλαμβανόμενα θέματα στο έργο του περιλαμβάνουν φιγούρες, θαλασσινά τοπία και νεκρή φύση. Αλλά και σε τεχνικό επίπεδο, η παράδοση εκδηλώθηκε μέσα από τη χρήση λαδομπογιάς και γκουάς (τέμπερας). Εκτός από τη ζωγραφική και τη χαρακτική, ο Paulucci ασχολήθηκε βαθύτατα με εικονογραφήσεις για τη διαφήμιση και με τη σκηνογραφία για το θέατρο και τον κινηματογράφο, κυρίως σε συνεργασία με τους Mario Soldati, Carlo Levi, Alessandro Blasetti, Alberto Moravia, Gianfranco de Bosio, Francesco Pavolini και Giorgio Strehler.
Η συνεισφορά του Paulucci στη σύγχρονη τέχνη έχει αναγνωριστεί μέσα από διάφορα βραβεία: τη 2η Quadriennale στη Ρώμη (1935)· το Βραβείο Τέχνης Sestri Levante (1952)· το Βραβείο Michetti (1958), το Βραβείο Villa San Giovanni· το Βραβείο Pannunzio στο Τορίνο (1993), το Χρυσό Μετάλλιο Αξίας για τον Πολιτισμό και τις Τέχνες του Προέδρου της Δημοκρατίας (1994)· και το Βραβείο Cesare Pavese (1995).
Ο Paulucci απεβίωσε το 1999. Σήμερα, το διαμέρισμά του φιλοξενεί ένα αρχείο —το οποίο επιμελείται ο Federico Riccio— που καταγράφει την καλλιτεχνική εμπειρία του ζωγράφου. Δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του, το Ινστιτούτο Πολιτισμού του δήμου της La Spezia διοργάνωσε μια μονογραφική έκθεση-αφιέρωμα στον καλλιτέχνη, σε συνεργασία με το Αρχείο Paulucci στο Τορίνο και την Πολιτιστική Ένωση Lerici Pea.
