Ο Giulio Turcato γεννήθηκε στη Μάντοβα το 1912. Σπούδασε τέχνη στη Βενετία, στο τοπικό καλλιτεχνικό γυμνάσιο, καθώς και στη σχολή της τέχνης του γυμνού. Μετά από μικρές περιόδους στο Παλέρμο και στο Μιλάνο, όπου εργάστηκε στο αρχιτεκτονικό γραφείο του Giovanni Muzio, ο Turcato εγκαταστάθηκε στη Ρώμη το 1943. Στην ιταλική πρωτεύουσα, σύχναζε στην Osteria Fratelli Menghi, ένα γνωστό σημείο συνάντησης ζωγράφων, σκηνοθετών, σεναριογράφων, συγγραφέων και ποιητών από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1970. Δίπλα στους συναδέλφους του και καλλιτέχνες Emilio Vedova και Toti Scialoja, ο Turcato άρχισε να εκθέτει έργα του στη Ρώμη.
Αφού υπήρξε για μια περίοδο μέλος της ιταλικής αντίστασης κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, μετακόμισε στο Παρίσι το 1946 για να μελετήσει την αβάν-γκαρντ, συμπεριλαμβανομένων έργων του Καντίνσκι και του Πικάσο. Εμπνευσμένος από το περιβάλλον του, υπέγραψε το μανιφέστο της ομάδας Forma I το 1947 και προσχώρησε στην ομάδα Fronte Nuovo delle Arti, εκθέτοντας μαζί τους έργα του στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1948. Ωστόσο, ορισμένες διαφωνίες πάνω σε ζητήματα ιδεολογίας, καθώς και μια απόρριψη του κοινωνικού ρεαλισμού έκαναν τον Turcato να πάρει άλλη κατεύθυνση. Το 1952, βέβαιος για την πεποίθησή του ότι η τέχνη και η πολιτική δεν μπορούν να συμφιλιωθούν, έγινε μέλος της ομάδας Group of Eight μαζί με τους Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Giuseppe Santomaso, Ennio Morlotti, Emilio Vedova και Mattia Moreni.
Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής του εξέλιξης, ο Turcato στράφηκε προς τη συμβολική βία, την οποία εξισορροπούσε μια μονοχρωματική χρήση χρωμάτων, η οποία έμοιαζε να ρέει αργά από τον καμβά, καθώς και η χρήση βασικών υλικών, όπως άμμο και καουτσούκ. Ωστόσο, η γεωμετρική επισημότητα έδωσε σταδιακά τη θέση της σε ελεύθερες, χειρονομιακές πινελιές. Τα πολιτικά αντικείμενα εγκαταλείφθηκαν για χάρη των τοπικών και πνευματικών επιρροών, κυρίως της φιλοσοφίας του Ζεν. Η επιρροή του αμερικανικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού εκδηλώθηκε, επίσης, στην επιλογή μεγαλύτερων καμβάδων.
Κατά τη δεκαετία του 1960, το έργο του άρχισε να αποκτά μια διαφορετική μορφή με μια μίξη κολάζ και ζωγραφικών λεπτομερειών, που ανακαλούσαν υπερρεαλιστικές δημιουργίες από τη δεκαετία του 1930. Και σε αυτήν την περίπτωση, με τον καιρό, η κλίμακά του γινόταν όλο και πιο μεγαλόπνοη.
Ο Turcato εξέθετε συχνά έργα του στην Μπιενάλε της Βενετίας· κατά τα έτη 1948, 1954, 1956, 1958, 1966, 1968, 1972, 1982, 1986, 1988, 1993 και 1995. Άλλες σημαντικές εκθέσεις περιλάμβαναν τις εξής: the National Review of Figurative Arts στην 5η Quadriennale στη Ρώμη (1948), Peintures italiennes d’aujourd’hui, μια κινητή έκθεση στη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική (1963–1964), καθώς και μια ρετροσπεκτίβα στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης στη Ρώμη (1987). Επιπλέον, ο καλλιτέχνης έχει εκθέσει έργα του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη, στο μουσείο σύγχρονης τέχνης Padiglione d’Arte Contemporanea στο Μιλάνο, στη Κρατική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στο Μόναχο, στο μουσείο Musée de l’Athenée στη Γενεύη, καθώς και στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, μεταξύ άλλων.
Ο Turcato έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία κατά τη διάρκεια της καριέρας του, όπως το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Premio del Golfo στη La Spezia (1951), το βραβείο αγοράς για την πρώτη έκδοση του Βραβείου Spoleto (1953), καθώς και το Βραβείο του Πρωθυπουργού.
