Ο Günther Förg γεννήθηκε το 1952 στο Füssen.| Φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1973-1979) και ασχολήθηκε με τις ενδιάμεσες αποχρώσεις του γκρι (που δεν είναι ούτε μαύρες ούτε λευκές, αλλά «τίποτα», και ως εκ τούτου «ελεύθερες», στα μάτια του νεαρού Förg), μια αρκετά εντυπωσιακή εκκίνηση λαμβάνοντας υπόψη τις πολύχρωμες συνθέσεις για τις οποίες είναι πιο γνωστός σήμερα. Από το 1992 έως το 1999 δίδαξε στο Staatliche Hochschule für Gestaltung (Πανεπιστήμιο Τέχνης και Σχεδιασμού) της Καρλσρούης και συνέχισε την καριέρα του ως καθηγητής στο Μόναχο.
Από καλλιτεχνική άποψη, ο Förg απαθανάτιζε και αναπόφευκτα αντιδρούσε στο περιβάλλον του. Η φωτογραφία ήταν ένα μακροχρόνιο πάθος στη διάρκεια της καριέρας του. Με όπλο του τη φωτογραφική μηχανή των 35 χιλιοστών, ο καλλιτέχνης κατέγραφε τα κτίρια, τις γραμμές και τις σκιές των διάφορων περιόδων της σύγχρονης ευρωπαϊκής εποχής, από τη λειτουργικότητα του Bauhaus μέχρι τα φασιστικά μνημεία. Η ζωγραφική του αποτίει φόρο τιμής στους πειραματισμούς που χαρακτηρίζουν τις αμερικανικές χειρονομιακές αφηρημένες συνθέσεις που επηρέασαν τους Γερμανούς καλλιτέχνες χάρη στον αντίκτυπο που είχε πάνω τους η χρωματική τους ένταση. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 και μετά, κύριο ενδιαφέρον του αποτέλεσαν οι μετα-μινιμαλιστικές τάσεις. Δεν προξενεί έκπληξη ότι η γλυπτική έγινε μια νέα, αποτελεσματική περιοχή για εξερεύνηση. Η σωματικότητα αυτού του μέσου συνέχισε να αποτελεί τον φορέα της εικονογραφίας του, όπως, για παράδειγμα, συνέβη με την εγκατάσταση καθρεφτών στον σταθμό του μετρό στο Ρότερνταμ το 1998. Ο κατακερματισμός του σώματος άρχισε να τον απασχολεί ως θέμα τη δεκαετία του 1990, οδηγώντας τον Förg να ασπαστεί, «αναπόφευκτα» σύμφωνα με τον ίδιο, την παραστατικότητα.
Ανεξάρτητα από το μέσο, το πλέγμα —είτε είναι αρχιτεκτονικό είτε καθαρά σχηματικό— είναι η βάση της οπτικής αποδόμησης του Günther Förg. Αυτό το φαινομενικά αφηρημένο δομικό εργαλείο χρησιμοποιείται συχνά με πολύπλοκο τρόπο, για να δώσει κάποιο παραστατικό νόημα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της τεχνικής είναι η αφίσα του Förg για το τουρνουά Roland Garros το 1996: ανάμεσα στο πορτοκαλί και το πράσινο πλέγμα γραμμών, εμφανίζονται ένα γήπεδο και ένα δίχτυ.
Η εμμονή του αυτή τον συνόδευσε και κατά τον 21ο αιώνα, ιδιαίτερα στη σειρά έργων του Glitterbilder. Το κενό και ο αρνητικός χώρος διακόπτονται απότομα από χρωματιστές γραμμές που λειτουργούν ως όρια. Οι συγκρίσεις με τον Cy Twombly και άλλους πρώιμους μοντερνιστές κλείνουν τον κύκλο του έργου του Förg από εξελικτική άποψη.
Ο καλλιτέχνης έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1980 στην γκαλερί Rüdiger Schöttle στο Μόναχο, όπου παρουσίασε μια σειρά μονόχρωμων πινάκων. Το 1992 έλαβε μέρος στην έκθεση Documenta IX. Μια έκθεση στο Stedelijk Museum του Άμστερνταμ, το 1995, έκανε αναδρομή σε σημαντικά στάδια της καριέρας του. Άλλες ατομικές εκθέσεις έχουν φιλοξενηθεί στο Essl Museum στο Klosterneuburg της Αυστρίας· το ίδρυμα Langen στο Neuss της Γερμανίας· το Kunstmuseum Basle στην Ελβετία· την Kunsthalle Bremen στη Γερμανία· το Gemeentemuseum της Χάγης στις Κάτω Χώρες· το Μουσείο Τέχνης του Τελ Αβίβ· το Kunsthaus Bregenz στο Bregenz της Αυστρίας· το Museum der Stadt Füssen, στο Füssen της Γερμανίας· και το Deutsche Guggenheim στο Βερολίνο της Γερμανίας.
Ο Förg απεβίωσε το 2013.
