Ο Kaspars Teodors Brambergs γεννήθηκε στη Λετονία το 1974. Απόφοιτος του Τμήματος Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Τέχνης της Λετονίας, ο καλλιτέχνης —μέσα από μια ταραχώδη επαγγελματική πορεία— αναδείχθηκε σε αποφασιστική δημιουργική δύναμη. Η γλώσσα του «φλερτάρει» με τη μονοχρωμία, με το λευκό και το μαύρο να είναι από καιρό τα μοναδικά χρώματα που εξερευνά. Όταν τον συμβούλεψαν να αναζητήσει περισσότερη χρωματική ποικιλομορφία, ο Brambergs διερεύνησε αντί αυτής την υφή, στρεφόμενος στη χημεία, για να βρει μια ισορροπία μεικτών μέσων που θα τον βοηθούσε να εμπλουτίσει και να εκφράσει την προσέγγισή του. Αυτό τον οδήγησε στη χρήση ασυνήθιστων —κυρίως ανακυκλωμένων— υλικών, όπως θαλασσινή άμμο, λινά υφάσματα, χαλίκια, κάρβουνο, δολομίτη και σκόνη μαρμάρου, ενώ ακολούθησε μια αυξανόμενα βιώσιμη και περιβαλλοντικά φιλική μεθοδολογία.
Θεματικά, ο Brambergs δίνει ιδιαίτερη έμφαση στον διάλογο: μεταξύ του έργου και του θεατή, φυσικά, αλλά ίσως περισσότερο μεταξύ των ίδιων των έργων τέχνης. Πράγματι, ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι ανάμεσα στα έργα κυκλοφορεί μια άρρητη ποίηση· κάθε νέος πίνακας αντλεί έμπνευση προερχόμενος από τον τελευταίο και «ακτινοβολώντας» τη λάμψη του. Αυτή η σύλληψη της ιδέας της σειριακότητας περιγράφεται από τον καλλιτέχνη μέσα από την ελληνική λέξη δύναμη (βλ. την ομώνυμη έκθεση στην πλωτή γκαλερί NOASS), η οποία πιστεύει πως συλλαμβάνει με τον βέλτιστο τρόπο την επικοινωνιακή δυναμική στο έργο του. Πρόσφατα, φαίνεται πως η «ρευστότητα» ως έννοια έχει κυριαρχήσει έναντι της δύναμης, όσον αφορά τη σειριακή κατασκευή και τη σύλληψη της έκθεσης.
Το 2008, αφού η οικονομική κρίση ανάγκασε πολλούς ζωγράφους να ασχοληθούν περισσότερο με καμβάδες μικρότερης κλίμακας για πιο εξασφαλισμένες πωλήσεις αλλά και για να παραμείνουν εμπορικά βιώσιμοι, ο Brambergs επέλεξε τη μνημειακότητα, παραμένοντας πιστός στις αισθητικές του ανάγκες. Το πείσμα που τον διέκρινε απέδωσε, καθώς ο καλλιτέχνης αναδείχθηκε σε βασική μορφή του τομέα του, όπως αποδεικνύει η παρουσία του σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις με τα καλύτερα δείγματα λετονικής τέχνης. Σε όποια πτυχή της τέχνης του Brambergs κι αν εστιάσει κανείς, είναι προφανές ότι ο καλλιτέχνης δεν ακολουθεί τις τάσεις. Πράγματι, σπάνια ενδιαφέρεται για τις προσδοκίες και την ανατροφοδότηση των άλλων. Όπως έχει δηλώσει, η σχέση του καλλιτέχνη με το κοινό και τους κριτικούς του δεν βασίζεται στην ικανοποίηση, αλλά σε μια αναγκαία συνεργασία.
Αυτή η συνεργατική δυναμική προσωποποιείται στην τέχνη του Brambergs. Κάθε δημιουργία ή έκθεση αποτελεί μια πρόσκληση, ένα απλωμένο χέρι που οδηγεί σε νέες εμπειρίες, γεφυρώνοντας τον προσωπικό χώρο με αυτόν της εκδήλωσης ή της έκθεσης. Η καλλιτεχνική δημιουργία και αντίληψη αποτελούν τη βάση για μια συζήτηση η οποία θα πρέπει ιδανικά να ανυψώνει την ανθρωπότητα και τη γήινη κατάστασή της.
Ένα τόσο φιλόδοξο πρόγραμμα έχει καταστήσει τον Brambergs κεντρική προσωπικότητα της λετονικής σύγχρονης τέχνης. Έχει υπάρξει δύο φορές υποψήφιος για το υψηλού κύρους βραβείο Purvītis (το 2010 για την έκθεσή του στην γκαλερί D.Fab και το 2015 για την έκθεση Dynamis), ενώ παράλληλα έχει κάνει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις. Το 2011, διακρίθηκε με το ετήσιο βραβείο πολιτισμού Diena. Αργότερα, το 2019, ξεκίνησε το έργο Open Studio, οργανώνοντας περιοδικές εκθέσεις στο στούντιό του και προσκαλώντας το κοινό να τις επισκεφτεί.
