Ο Kęstutis Grigaliūnas γεννήθηκε στο Κάουνας το 1957. Την περίοδο 1976-1982, σπούδασε γραφιστικό σχεδιασμό και παραγωγή στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Λιθουανίας, αντλώντας έμπνευση και επιρροές από πολυάριθμες πηγές, τις οποίες αργότερα θα αναπαρήγαγε με διαρκώς μεταβαλλόμενο και ειρωνικό τρόπο.
Τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική, η περιέργεια του Grigaliūnas και η ικανότητά του να κάνει αναφορές σε άλλα έργα και να δανείζεται στοιχεία από αυτά τον οδήγησαν να υιοθετήσει μια εντελώς προσωπική ερμηνεία των αποσπασμάτων έργων τέχνης. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, ο μοντερνισμός άρχισε όντως να μελετά το απόσπασμα ως μέρος του όλου, μια συνεκδοχή που είτε αντικαθιστά είτε επικαλείται το όλον. Ωστόσο για τον Grigaliūnas, το τμήμα, ως μια ανεξάρτητη αποκομμένη οντότητα, είναι πλήρως αύταρκες, σε σημείο που να μπορεί να ξεπεράσει το όλον από το οποίο αποσπάστηκε. Μέσω της λεπτομέρειας, του τμήματος, του κομματιού, ο καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει την όλη εικόνα σχολιάζοντάς την, και όχι το αντίθετο.
Παρόλο που η τέχνη του είναι παραστατική, δεν είναι ποτέ ανθρωπόμορφη. Για μια ακόμη φορά, τα αντικείμενα και τα εργαλεία που κατασκευάζει η ανθρωπότητα αρκούν για να απεικονίσουν όσους τα χειρίζονται. Τα θέματα αυτά διαθέτουν τρία επίπεδα ανάγνωσης. Το πρώτο επίπεδο είναι ό,τι είναι άμεσα ορατό. Στο δεύτερο επίπεδο βρίσκονται οι συνυφασμένες πνευματικές και πολιτισμικές αναφορές, οι οποίες δρουν ως ένα μετα-αφήγημα. Το τρίτο επίπεδο είναι η υλική «μάχη», που είναι εμφανής τόσο στους πίνακες όσο και στα γλυπτά του. Αυτή η αποθέωση του αποσπάσματος διατρέχει ολόκληρη την καριέρα του. Ο Grigaliūnas εξέθετε συχνά έργα του —επιδεικνύοντας, ως εκ τούτου, αποσπάσματα του έργου του— και λάμβανε μέρος, ακόμα και ως αναγνωρισμένος καλλιτέχνης, σε ομαδικές εκθέσεις, όπου λειτουργούσε ως μέρος ενός ευρύτερου όλου.
Από χρονολογική άποψη, τα πρώιμα έργα του είναι πιο πρόσχαρα, με ειρωνικό τρόπο. Δανείζεται τα έντονα χρώματα και τις γεμάτες αυτοπεποίθηση φιγούρες των κόμικ και των παιδικών βιβλίων, συχνά μέσω της τεχνικής στένσιλ, καλύπτοντας έτσι ένα λανθάνον άγχος. Αντλώντας έμπνευση από τα ρεύματα της ποπ αρτ, του Fluxus, καθώς και από τον κινηματογράφο (για παράδειγμα, από την ταινία Μάτια ερμητικά κλειστά), ο καλλιτέχνης καλλιεργεί τη δική του γλώσσα, το προσωπικό του δίκτυο χρήσιμων και γεμάτων νόημα αναφορών. Στα μέσα της δεκαετίας του 2000, το αισιόδοξο όραμά του κατεδαφίζεται σταδιακά, και η οπτική ρύπανση αποκαλύπτει αυτό που ήταν πάντα παρόν: την αβεβαιότητα. Γύρω στο 2007, ο θάνατος, ως θέμα και μοτίβο, μετατρέπεται σε αποδεκτό δημιουργικό στοιχείο, καθώς θεωρείται ότι προσδίδει νόημα εκεί όπου αυτό δεν υπάρχει.
