Ο Mark Francis γεννήθηκε το 1962 στο Newtownards. Ως φοιτητής, σπούδασε στο πασίγνωστο St Martins School of Art (1980–1985) και στο Chelsea School of Art (1985–1986) του Λονδίνου. Σχετίστηκε γρήγορα με τους Νέους Βρετανούς Καλλιτέχνες, μία από τις επιδραστικότερες γενιές καλλιτεχνών του Ηνωμένου Βασιλείου, κι έτσι του παρουσιάστηκαν πολλές ευκαιρίες όσο ήταν ακόμα ανερχόμενος. Ενδεικτικά παραδείγματα αποτελούν οι συμμετοχές του σε εκθέσεις όπως το The Adventure of Painting στο Kunstverein του Ντίσελντορφ και της Στουτγάρδης και το From Here στις γκαλερί Karsten Schubert και Waddington του Λονδίνου.
Από καλλιτεχνική άποψη, ο Francis ισορροπεί τις επιρροές της εποχής του με πολύ προσωπικά θέματα. Από άποψη τεχνικής και μεθοδολογίας, προτιμάει την τεχνικής της υγρής μπογιάς πάνω σε υγρή μπογιά, κάτι που προσδίδει μια αφηρημένη θολότητα στο τελείωμα που θυμίζει τον Gerhard Richter. Στον αισθητικό τομέα, το πλέγμα —χαρακτηριστικό μοτίβο κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα— βρήκε θέση στο έργο του Francis. Ενώ όμως πολλοί ομότεχνοί του το χρησιμοποιούν ως δομικό μέσο, ο Francis το επιλέγει για το αντιληπτικό του δυναμικό. Το γραφιστικό αυτό εργαλείο εξυπηρετεί πολλούς μοναδικούς σκοπούς, όπως το μακρόχρονο πάθος του για την επιστήμη και το πώς αυτή μπορεί να επηρεάσει την καλλιτεχνική δημιουργία. Ο Francis αντλεί έμπνευση από διάφορες ανακαλύψεις και διανθίζει το έργο του με μηχανικά και θεωρητικά στοιχεία. Η ματιά των ηλεκτρονίων που διεισδύει στην ύλη· η απεικόνιση του μικροσκοπικού σύμπαντος μέσω μικροσκοπίων· γραφικές ερμηνείες των δεδομένων που λαμβάνονται από ραδιοτηλεσκόπια —όλα αυτά τα τεχνολογικά θαύματα αποτελούν πρόκληση και έμπνευση για το έργο του Francis. Το ιστορικό βάρος του νεωτεριστικού πλέγματος εξισορροπείται από την πρωτοποριακή γνώση από την οποία δανείζεται και την οποία μιμείται. Από το σύμπαν μέχρι τους μικροσκοπικούς μύκητες, κάθε θέμα αποτελεί ευκαιρία για δημιουργία και εξερεύνηση του χάους και της τάξης μέσω προσεκτικά επιμελημένων στρωμάτων μοτίβων.
Δεν προξενεί έκπληξη ότι ο Francis παραμένει περιζήτητος. Ακολουθεί μια επιλογή από τις ατομικές εκθέσεις του: Palazzo Collicola, Spoleto, Ιταλία (2022)· White Light, γκαλερί Kerlin (2019)· There is Geometry in the Humming of the Strings, Peninsula Arts Gallery, Πανεπιστήμιο του Πλίμουθ, Ηνωμένο Βασίλειο (2016)· Arena, γκαλερί Abbot Hall, Ηνωμένο Βασίλειο (2010) και Pulse, Πινακοθήκη της πόλης του Δουβλίνου, The Hugh Lane, Δουβλίνο (2008). Οι πρόσφατες ομαδικές εκθέσεις του περιλαμβάνουν τις εξής: Coming Out: Sexuality, Gender and Identity, Walker Art Gallery, Λίβερπουλ, Ηνωμένο Βασίλειο (2019)· Abstract Painting Now! Kunsthalle Krems, Αυστρία (2017)· Deep One Perfect Morning, γκαλερί Kerlin, Δουβλίνο (2014)· Strukturen Projekt, Kunsthalle Wilhelmshaven, Γερμανία (2014)· Dirimart, Κωνσταντινούπολη (2014)· Lets Party For A Piece Of Art, Pinakothek der Moderne, Μόναχο, Γερμανία (2011)· Creating the New Century – Contemporary Art from the Dicke Collection, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Fort Collins (FCMOCA), Fort Collins, CO, ΗΠΑ (2011)· LITOS GRAFERA, Kunst Centret Silkeborg Bad, Silkeborg, Δανία (2011)· Cream – Kiasma, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ελσίνκι, Φινλανδία (2010)· γκαλερί Kerlin, Δουβλίνο (2010)· Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen, Ελβετία (2010)· What lies beneath the surface, Ιρλανδικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Δουβλίνο (2008)· Die Kunst zu sammeln, Museum Kunst Palast, Ντίσελντορφ, Γερμανία (2007)· ART FUTURES, Bloomberg SPACE, Λονδίνο (2005)· Irish Art Now: From the Poetic to the Political, Chicago Cultural Center, Σικάγο, ΗΠΑ· The McMullen Museum of Art, Boston College, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ· Art Gallery of Newfoundland and Labrador, Canada and Ormeau Baths Gallery, Μπέλφαστ και Βόρεια Ιρλανδία· PS1, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ· Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, πολιτεία Νέας Υόρκης (όλες το 2000)· IMMA Glenn Dimplex Award exhibition, Ιρλανδικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (1996)· Absolute Vision; New British Painting in the 1990s, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Οξφόρδης (1996)· Sensation, Νέοι Βρετανοί Καλλιτέχνες από την έκθεση της συλλογής Saatchi (1997).
Ο Mark Francis ζει και εργάζεται στο Λονδίνο.
