Ο Petr Pastrňák γεννήθηκε στο Frýdek-Místek το 1962. Αποφοίτησε από την Ακαδημία της Πράγας (AVU Πράγα, 1990-1996) μετά τη Βελούδινη Επανάσταση και εκπαιδεύτηκε στα ατελιέ των Milan Knížák (1990-1992), Michal Bielický (1992-1994) και Jiří David (1994-1996). Αν και σχετικά αργοπορημένος στην τέχνη, το πάθος και η υπομονή του ήταν ακόμα μεγαλύτερα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μάθει όσα περισσότερα μπορούσε: σχεδιασμός, συνένωση, τέχνη του βίντεο, όλα αυτά ενώ ήταν βέβαιο ότι θα προσπαθούσε τελικά να ζήσει από τη ζωγραφική.
Θεματικά, τα τοπία, συγκεκριμένα τα δασικά τοπία, χρησίμευσαν ως πηγή έμπνευσης για τον Pastrňák και πυροδότησαν μια συνεχή περιέργεια. Ως έφηβος, ο καλλιτέχνης θυμάται να κοιτάζει πίνακες διάσημων Τσέχων καλλιτεχνών τοπίου του 19ου αιώνα, όπως οι Mařák και Čordák. Αργότερα στη ζωή, ως πρόκληση, προκάλεσε τον εαυτό του να αντιγράψει το εσωτερικό ενός δάσος του Mařák. Μολονότι η ζωγραφική του παρουσιάζει σαφώς αφηρημένες τάσεις και έχει περάσει από πιο ρεαλιστικές φάσεις, όπως όταν δημιούργησε έτοιμες σειρές εκπαιδευτικών διαφανειών για σχολεία τη δεκαετία του 1970, εστιάζοντας πάρα πολύ σε αυτοπροσωπογραφίες, προσωπογραφίες και αναπαραστάσεις πολιτιστικού συμβολισμού, ο Pastrňák επέστρεψε τελικά στο δάσος μέσω του πινέλου και του καμβά. Τα δάση, όπως ισχυρίζεται ο καλλιτέχνης, επιτρέπουν τη μετάβαση από την αφηρημένη έννοια στη μορφοποίηση και αντιστρόφως με σχετική ευκολία, ενώ διευρύνουν την πνευματική και μυθολογική αισθητική.
Αυτό το τελευταίο αντικείμενο συμβαδίζει με μια πρόσφατη μεθοδολογική μετατόπιση, όπου τα συνεχή έργα και η έμπνευση έχουν αξιοποιηθεί και συγκεντρωθεί σε εξαιρετικά στοχευμένες δραστηριότητες. Αυτή η σταδιακή εξέλιξη συνοδεύτηκε από μια εννοιολογική αλλαγή, όταν πριν από λίγα χρόνια ο Pastrňák άρχισε να ταξιδεύει στην Ινδία για δουλειά. Αυτή η ανανεωμένη προσέγγιση, επηρεασμένη από τη φιλοσοφία του ζεν, είναι μια μεταβατική περίοδος κατά την οποία δημιουργεί μέσω του εαυτού του ή μέσω του διαλογισμού. Σε αυτούς τους τομείς βρίσκονται τα τωρινά ενδιαφέροντά του. Η πράξη της ζωγραφικής είναι ένας εβδομαδιαίος κύκλος, που ολοκληρώνεται με μια κλιμακούμενη, αυθόρμητη, χαρούμενη και σχεδόν υποσυνείδητη προσπάθεια. Για να επιτευχθεί αυτή η κατάσταση, όλες οι παράμετροι καθορίζονται εξαρχής: τα χρώματα και τα εργαλεία απεικονίζονται (μέσω ύπνων διαλογισμού) και στη συνέχεια παράγονται με πολύ μικρή συνειδητή σκέψη. Το αποτέλεσμα, η ζωγραφισμένη εικόνα, αποτιμάται ως ένα ίχνος, μια σταθερά που θα παραμείνει.
Οι ατομικές εκθέσεις του Pastrňák τον 21ο αιώνα περιλαμβάνουν: Hořící lesy, γκαλερί Václava Špály, Πράγα (2011)· Obrazy a krajiny, γκαλερί Oblastní Vysočiny, Jihlava (2009)· Z ateliéru, γκαλερί Prinz Prager, Πράγα (2008)· Obrazy, γκαλερί Ad Astra, Πράγα (2008)· Petr Pastrňák Obrazy, γκαλερί Senzor, Πράγα (2007)· Ve větru, γκαλερί Felixe Jeneweina, Kutná Hora (2007)· Obrazy 1996-2006, γκαλερί Městská, Blansko (2007)· Obrazy malované válečkem, VOXART, Πράγα (2006)· Lesy a krajiny, γκαλερί Beseda, Ostrava (2006)· Krajiny, γκαλερί České pojišťovny, Πράγα (2006)· Lesy, γκαλερί Kavárny Louvre, Πράγα (2005)· γκαλερί ARS, Brno (2004)· γκαλερί Chobot, Βιέννη (2003)· γκαλερί Na Bidýlku, Brno (2003)· společně s J. Špaňhelem, Credite Anstalt, Πράγα (2001)· společně s J. Špaňhelem, MXM, Πράγα (2001)· γκαλερί Městská, Šternberk (2000)· γκαλερί Malá Špálovka, Πράγα (2000)· γκαλερί MXM, Πράγα (2000).
Ο Pastrňák ζει και εργάζεται μεταξύ Πράγας και Ινδίας.
